II anno_DAMS-Salento: Ipermedia e Teatro_05

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lezioni il 16,17,18 marzo

il programma delle lezioni da stampare

FAGIOLI VIRTUALI: IL NUOVO PRESENTATORE DELLA TV DEI RAGAZZI ARRIVA DAL COMPUTER

i vostri 2 interventi emblematici

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... ormai ci sto prendendo gusto...

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Violenza manifesta e latente

SALVEEEEEEEEE

Turkle

+ severo

SECONDO ME I COMPUTER SONO POCO ADATTI AI BAMBINI

Imparare giocando

intervista a Sherry Turkle

Riporto il testo di un’intervista a Sherry Turkle

Virtuale e reale, reale e virtuale. Quasi un'ossessione nel pensiero di Sherry Turkle, sociologa e psicologa al Massachusetts Institute of Technology di Boston. Così come ricorrente nel pensiero della Turkle è il concetto di opacità. Secondo la studiosa, considerata tra le maggiori esperte mondiali dei processi sociali generati dai media, la nostra società è sempre più imperscrutabile nella profondità delle cose e visibile, quasi riflettente, in superficie. Per spiegare il concetto la Turkle usa la similitudine delle interfacce grafiche. Una volta, con i vecchi sistemi operativi l'interazione uomo-macchina era più trasparente anche se più difficile. Però chi possedeva qualche nozione tecnica poteva seguire i processi che avvenivano all'interno della macchina. Con l'avvento dei sistemi operativi a icona (Machintosh e Windows) tutto è diventato molto semplice in superficie e molto complesso in profondità. Con il mouse spostiamo cartelle e file dall'aspetto di foglietti e non ci accorgiamo dei comandi spesso complicati che impartiamo alle macchine.
Con Sherry Turkle, che per Apogeo ha pubblicato La vita sullo schermo, abbiamo avuto un breve colloquio via Internet sui temi dell'educazione e della scuola.

Parliamo di reale e virtuale. Nel suo libro, "La vita sullo schermo", lei spiega il concetto di opacità e lo descrive facendo una geniale similitudine con i computer e le interfacce grafiche. Crede che gli insegnanti di oggi e di domani dovranno aiutare gli studenti a districarsi nei meandri di questa società sempre più complessa e trovare la trasparenza e a distinguere realtà e virtualità?

Credo sia importante che gli insegnanti aiutino gli studenti a comprendere la vera natura della simulazione. Quando uno studente "gioca" con SimCity e poi dice che "alzare le tasse porta necessariamente a delle sommosse popolari", è cruciale poter spiegare a quel bambino che questa simulazione, con le sue specifiche "regole" corrisponde a un microcosmo virtuale ma non necessariamente al mondo reale.
Un altro problema riguarda la percezione da parte dei bambini del reale e del virtuale. Recentemente ho passato una vacanza-in Italia con mia figlia. Siamo stati al mare e abbiamo visto una medusa nell'acqua. A un tratto mia figlia ha gridato: "Guarda mamma, una medusa, è così bella, sembra vera!" Abbiamo riso tutti, ma c'è stato anche un po' di imbarazzo.

Che cosa pensa del computer in classe? E' importante per insegnanti e studenti usare al meglio le tecnologie o cercare di creare nuovi modi di insegnare servendosi di quell'incredibile medium che è il personal computer?

La cosa più importante che offrono i computer è quella di aprire le porte a una concezione costruzionista dell'educazione. In altre parole i computer riescono a far agire e costruire i bambini; e i bambini, costruendo, imparano meglio. Allo stesso tempo sono convinta che è sbagliato utilizzare le nuove tecnologie con la vecchia didattica.

Internet è entrata anche a scuola con ottimi risultati. Ma ci sono anche alcuni problemi, tra i quali quello della ridondanza dell'informazione. Le notizie sono troppe, spesso false, e i ragazzi possono perdersi. Lei pensa che l'insegnante dovrà aiutare gli studenti a districarsi in questo ginepraio?

Assolutamente sì, l'insegnante dovrà aiutare i ragazzi a scegliere le notizie. Quando Internet arriva a scuola, l'obiettivo più importante è quello di diventare un utente intelligente, capace di scegliere l'informazione presente sul Web. Proprio per questo abbiamo bisogno di una cultura della simulazione.

Con l'introduzione delle nuove tecnologie a scuola qual è il ruolo dell'insegnante?

Gli insegnanti hanno e avranno un ruolo cruciale e il computer non toglierà loro il lavoro. Anzi, la mia esperienza testimonia esattamente il contrario. Nelle classi dove si fa uso intensivo del computer vi è maggiore bisogno di insegnanti.

Intervista a Janet Murray a Torino durante l’edizione 2002 della fiera del libro

Intervista a Janet Murray
a cura di Massimiliano Colletti

Abbiamo incontrato Janet Murray a Torino durante l’edizione 2002 della fiera del libro, dove insieme a G. Longo, C. Infante, J.R. Balpe e F. Antinucci, ha parlato del tema della Scrittura mutante. L’abbiamo incontrata ancora sulla rete dove ha accettato di rispondere alle nostre domande.

Pensando al concetto di “Scrittura Mutante” viene in mente il rapporto sempre più presente tra scrittura e gioco tanto che ha portato qualcuno ad affermare che la miglior storia di avventura dei nostri tempi sia Tomb Raider. Ci può spiegare in che senso queste due cose siano collegate e come la letteratura cambi alla luce di questi nuovi collegamenti?
C’è un continuum nello storytelling che si estende dalle prime forme della tradizione orale fino alle emergenti tecnologie dei nostri giorni. Lo scopo e il piacere dello storytelling rimane lo stesso: capire la correlazione delle molteplici forme di esperienza, condividere le nostre personali conclusioni, apprezzare la ricchezza delle percezioni e dei desideri umani. Ogni nuovo medium espande la nostra abilità di raccontare storie, di capire il senso della vita, e di condividere la nostra soggettività nonostante le differenze di coscienza, di cultura e di tempo. La stampa ci ha permesso di rappresentare la coscienza stessa incrementando precisione e dettagli, e allo stesso tempo di rappresentare anche l’interconnessione di complesse culture urbane. I film e la televisione ci hanno permesso di raccontare storie che non sarebbero potute essere comprese nella stampa, inclusa «forma lunga» delle serie televisive, che coinvolgono, per centinaia di ore in drammatiche situazioni, sempre gli stessi personaggi.
Allo stesso modo che la cultura della stampa ci ha portato ad una comprensione del mondo, un ordine di comprensione che modella tutte le cose, dal nostro corpo al sistema solare, alle dinamiche familiari, come un sistema di agenti interconessi. Un libro o un film lineare non è il modo migliore per ritrarre un mondo che vediamo come un sistema. Libri e film sono diventati sempre di più come giochi durante gli ultimi decenni anche prima dell’avvento dei giochi elettronici. I racconti di Borges sono un buon esempio di questo andamento. Così sono anche quei famosi film in cui l’eroe torna indietro nel tempo per cambiare lo sviluppo degli eventi.
I giochi appartengono allo stesso momento nella cultura. Si sviluppano dallo stesso impulso di raccontare storie; ci permettono di rappresentare l’esperienza della seconda possibilità, la stessa cosa con scelte differenti.

Ha parlato più volte di Storytelling: potrebbe spiegarci che cosa intende con questo termine e che posizione ricopre nel mondo della letteratura?
Lo Storytelling precede la letteratura. Include la cultura orale e la letteratura nel senso più ristretto, riferita a storie che sono state trascritte. Lo Storytelling è il temine che comprende tutto.
Lo Storytelling è anche un’abilità cognitiva che costituisce una parte cruciale della nostra umanità. Noi organizziamo il mondo in passato, presente e futuro; vediamo gli eventi come manifestazioni di causa e effetto. La storia non è soltanto una sequenza, ma una sequenza con una causa. Raccontare storie è una maniera per predire le sorti del il mondo e modellare i comportamenti. Questo è stato vero per i primi essere umani e deve averli aiutati ad evitare di diventare cena per animali predatori e allo stesso tempo li ha aiutati a trovare il modo per procacciarsi il cibo. Ma questo è vero anche nelle nostre più complesse società in cui di fronte a buone e cattive esperienze reagiamo tessendoci una storia intorno, collegandola a qualche genere di Storytelling, a qualche modello condiviso di comprensione.
La letteratura fornisce storie-modello che focalizzano l’attenzione su di un più ampio raggio rispetto agli aneddoti che condividiamo tutti i giorni con la nostra famiglia o con gli amici. Queste storie sono mutate dall’essere state raccontate più volte e si sono affinate nella trasmissione.
Vivono dentro i confini del loro campo semantico (la commedia, la tragedia, il melodramma, l’intreccio amoroso) collegato con l’incessante Storytelling di oggi e del mondo antico, che sono parte dell’esperienza umana.

La mia idea è che allo stato attuale della ricerca nel mondo digitale non ci sia niente che possiamo veramente leggere e considerare come una buona storia. Ho visto sì, molti passi avanti nel senso delle tecnologie per la scrittura, che apportano cambiamenti nel modo con cui leggiamo le storie (per esempio gli esperimenti proposti anche a Torino da Balpe), ma niente che aggiunga veramente qualcosa di nuovo dal punto di vista qualitativo.
Questo potrebbe essere vero anche se non mi sembra giusto paragonare una tradizione che vive ora la sua infanzia con un’altra che è stata formata da più di cinquecento anni di pratica (per prendere in considerazione solamente la tradizione di stampa Occidentale). La cosa interessante da osservare è l’elaborazione delle convenzioni espressive; nella televisione interattiva e nei giochi io vedo molte convenzioni che potrebbero portare a significative forme di Storytelling che avranno forse la stessa forza della letteratura.
Per esempio i giochi sono sempre stati prevalentemente dominati dal tipo «spara-spara» o di combattimento. Ma recentemente un tipo diverso di gioco sta diventando molto diffuso. Il gioco più diffuso del mondo è The Sims di Will Wrights prodotto dalla Maxis. Questo gioco non ha niente a che fare con armi e combattimenti, il suo scopo è quello di gestire una casa borghese. E’ la traduzione di una storia del diciannovesimo secolo in formato interattivo.
Tra le cose che avvengono nel gioco quella che preferisco è quando i personaggi si scambiano grattatine sulla schiena o si fanno massaggi. Quando questo avviene tra due personaggi la loro relazione ne trae giovamento ed entrambi sono più felici. E’ soltanto una piccola cosa ma credo sia un buon esempio di come gli ideatori di giochi stiano riflettendo in termini di trame familiari e di come stiano inventando strumenti diversi con cui descrivere il mondo.
Nell’ambito della televisione interattiva, sono molto affascinata dalla possibilità di realizzare documentari che possano essere seguiti seguendo percorsi differenti. Questa è la via ideale per raccontare storie di società in conflitto e attraverso molteplici punti di vista si riescono a comprendere più compiutamente le vicende. E’ un modo di pensare di cui abbiamo bisogno più che mai nel mondo, e la Tv è un mezzo di comunicazione che può insegnarci ad espandere il circolo di empatia in questa direzione.

Recentemente sono stato a Mantova: ho visitato palazzo Tè e una delle stanze che ha più colpito la mia immaginazione è stata La stanza dei giganti . Mi sorprende pensare a l’effetto che questa stanza dalle pareti interamente dipinte potevano avere su di un uomo del sedicesimo secolo. Più recentemente, alla fine del diciannovesimo secolo un gruppetto fortunato di spettatori vide L’arrivo del treno alla stazione dei fratelli Lumiére e la loro reazione fu quella di scappare spaventati dalla sala, colpiti dal realismo estremo della pellicola.
Qualcosa di simile mi sembra stia accadendo anche ora. Che ne pensa?
Si, questi sono esempi molto appropriati per testimoniare la forza immersiva delle nuove realtà. Dei miei colleghi alla Georgia Tech stanno facendo degli esperimenti con la realtà virtuale e con la realtà accresciuta o (super realtà-iperrealtà), spazi artificiali in cui si può entrare ed essere circondati da figure spettrali (in maniera non molto diversa dai giganti manieristi di Palazzo Tè) che sono sovrapposti al mondo attuale.
Ogni nuovo mezzo di rappresentazione ha il potere di spaventarci perché ci ricorda di come siamo facilmente imbrogliabili, come cadiamo facilmente in errori trasformando un illusione nella realtà. Ci confonde anche con la forza inaspettata che è la nostra stessa forza: come è possibile che l’uomo possa creare qualcosa che imita il mondo in maniera così sconvolgente? E’ un’esperienza paradossale. Come spettatori siamo umiliati (ridimensionati) ma come esseri umani siamo esaltati dalla nostra forza creativa.
Parte della disapprovazione e dello scetticismo verso i nuovi media vengono fuori proprio da questo profondo e radicato scetticismo nei confronti delle nostre facoltà creative.

Nel suo libro(*) si legge: «la fotografia tridimensionale, collocandomi in uno spazio virtuale mi ha acceso il desiderio di muovermi dentro di essa autonomamente, di andare via dalla macchina fotografica e scoprire il mondo da sola»; questa frase, come un’epifania, evidenzia il problema del confine tra il guardare e il giocare con i prodotti multimediali, nel momento in cui gli spettatori diventano una parte attiva della storia. Come cambia il ruolo degli spettatori-lettori?
Questa domanda tocca un punto cruciale! Come designers questa è una delle sfide più importanti che affrontiamo. I mezzi di comunicazione digitali sono luoghi della partecipazione, e non possiamo più pensare a un «pubblico» (ascoltatori nel senso originario greco) o a «spettatori». Invece siamo obbligati a pensare a degli «interactors» (soggetti interattivi), attivi partecipanti del mondo dell’immaginazione (del mondo immaginato). E più coinvolgente creiamo questo mondo, più gli interactors vorranno mettersi alla prova. Un mondo ben congegnato invita a questa partecipazione. L’ideatore di giochi che capisce questa relazione riesce a «programmare» sia il computer, sia il giocatore (interactor).
I giochi di ruolo on-line forniscono un buon esempio per questo nuovo rapporto. Quello di cui ho accennato sopra, «The Sims», è stato recentemente trasposto anche in versione on-line, dove è possibile giocare con i personaggi da te creati. E’ un mondo molto complicato, e i partecipanti devono mettere alla prova la propria capacità di interazione reciproca. Cosa gli permette di fare questo? La scenografia e l’ambientazione per la maggior parte. Se porti un personaggio dentro un salotto virtuale dove c’è della musica, essi potranno ballare. E non soltanto il menù del personaggio includerà la possibilità di ballare, ma il giocatore stesso penserà a ballare e cercherà l’opzione giusta nel menù. [n.d.c. i personaggi del gioco permettono al giocatore di interagire con essi attraverso un menù dinamico, che cambia a secondo delle situazioni in atto. Ad esempio se stai flirtando con qualcuno e l’affinità tra i due personaggi raggiunge livelli alti allora nel menù comparirà l’opzione prova a baciarla/o o addirittura chiedile/gli di sposarti, allo stesso modo se scoppia un incendio avrai la possibilità di chiamare i pompieri e così via.] Non c’è bisogno di dire anticipatamente al giocatore che potrebbe ballare. L’ambiente coinvolgente determina i comportamenti.
Se lasci agli interactor comprare dei fiori e un anello di fidanzamento essi, in queste condizioni, inizieranno a seguire il copione del corteggiamento. Se invece gli permetti di comprare delle pistole, essi rappresenteranno rapine e omicidi.
L’interactor osserva sempre il contesto intorno per degli indizi rivelatori delle possibilità presenti nel mondo.

Gli ipertesti letterari sono una delle possibilità offerte ai nuovi (e vecchi) scrittori dai computer, anche se il concetto di ipertestualità è qualcosa di tutt’altro che nuovo. Mi piacerebbe sapere da lei quali caratteristiche considera proprie dell’ipertesto e se negli ultimi anni ci sono stati cambiamenti sostanziali.
La prima ondata di ipertesi erano concentrati nel sovvertire l’aspettativa dell’interactor, sciogliendo la logica del testo lineare. Il problema di molti di essi era che non creavano una più alta coerenza e così la gente si stancò. I primi scrittori di ipertesti erano più poeti che narratori, erano più interessati alla risonanza della lingua che alla creazione di sequenze di causa e effetto.
Una cosa che credo possa aiutare ad a fare sviluppare storytelling più coerenti in formati digitali è avvicinarsi a dei modelli strutturali più chiari che la mera sovversione della linearità. Il modello di rizoma di Deleuze e Guattari era un certo modello, ma un campo di patate non è particolarmente espressiva come organizzazione. Le sue qualità più grandi erano negative: la mancanza di una fine o di un inizio per esempio.
L’ho trovato di aiuto per pensare in termini di multisequenza e multiforma. La storia multisequenza è composta da differenti sequenze coerenti ed è ricostruita ricalcando solo le sequenze multiple. Non è questione di rendere qualche cosa non-sequenziale, distinto dal libro sequenziale; invece possiamo pensare a libri tradizionali e film come mono-sequenziali, e ad uno Storytelling come indirizzato verso norme multisequenziali.
Una storia multiforma è una come quella di Lola Corre dove la stessa storia è raccontata più volte con arrangiamenti diversi degli stessi elementi. (Potrebbe essere allo stesso modo multi-sequenziale).
Nella storia multi-sequenza il mondo è fisso e i percorsi al suo interno molteplici. Nella storia multi-forma ci sono molti modi con cui il mondo può essere ricostruito. Entrambe queste forme riflettono la maniera con cui vediamo la nostra vita e la comune esperienza rivelata nel ventunesimo secolo. Vediamo la maniera in cui uno stesso evento può essere osservato differentemente a secondo di chi partecipa all’evento, il criminale, la vittima, la polizia; la moglie e il marito; il paziente e il dottore. Vediamo anche i molteplici modi con cui una sequenza di eventi può essere spiegato, i molteplici futuri impliciti in ogni singolo momento presente.

Vorrei passare per un momento attraverso l’ultimo libro di Marie-Laure Ryan, La narrazione come realtà virtuale. Crede che sia veramente possibile trovare un equilibrio tra immersione ed interattività? In altre parole crede sia possibile fare della narrativa elettronica e far nascere quel misto di emozione, esperienza e riflessione che è stato proprio della letteratura moderna?
Penso che Marie-Laure Ryan sia una delle scrittrici principali riguardo questa tensione. Sono d’accordo con la maggior parte delle sue analisi.
Credo che la via per riconciliare l’immersione e l’interattività sia nel pensarle, rinforzate reciprocamente, in quello che mi piace definire come attiva creazione della credulità. In ambienti digitali non facciamo soltanto quella mera «sospensione dell’incredulità» come Coleridge ha appropriatamente definito l’esperienza letteraria. Mettiamo alla prova la nostra credulità, e se la dinamica del mondo agisce in maniera coerente allora la nostra credulità ne è rinforzata. Se posso interagire con un personaggio elettronico quel personaggio sarà più presente.

Che rapporto immagina possa istaurarsi in futuro tra la letteratura tradizionale e la narrativa digitale? Pensa che stringeranno un legame di amicizia, come è già successo tra il cinema e la letteratura o che costituiranno domini separati?
Penso che il computer sia un mezzo di rappresentazione come il cinema e la stampa e che stia ricorrendo ai mezzi di comunicazione precedenti allo stesso modo di come hanno fatto cinema e stampa. Allo stesso tempo forme contemporanee si servono l’uno dell’altro. Racconti e film stanno diventando sempre più come delle simulazioni, proprio come gli ambienti interattivi stanno assimilando strutture della storia più complesse.

Come ultima domanda le chiedo di mostrarci la direzione verso cui si stanno muovendo le sue ricerche e che genere di esperimenti porta avanti nella sua scuola.
Alla Georgia Tech, nella scuola di letteratura, comunicazione e cultura ci aspettiamo di poter annunciare nell’immediato futuro un nuovo corso specialistico (Ph.D) in Media Digitale, pensato per produrre alunni che pratichino e teorizzino i nuovi generi digitali. Quindi una delle cose a cui sono molto interessata è la formulazione di questa nuova disciplina. Sto scrivendo un manuale intitolato Inventing the medium che svilupperà le connessioni tra i nuovi esercizi di scrittura e i più vecchi media e articolerà le specifiche possibilità offerte dal computer per ampliare l’espressione e la comprensione dell’uomo.
Il mio lavoro, Hamlet on the Holodeck, è stato criticato in maniera interessante dai teorici del gioco scandinavi per aver imposto la retorica del racconto nel gioco. Penso che interpretino in maniera errata il racconto, ma hanno ragione nel credere che i giochi conservano il proprio vocabolario critico. Siccome non ho visto molto di questo vocabolario emergere da coloro che hanno criticato l’analisi narrativa, ho tentato di costruire un formalismo del gioco. Insieme ad un gruppo di miei studenti abbiamo fatto un’indagine tra studiosi e tra alcuni dei più importanti game designer chiedendogli quale fosse per loro il gioco più importante e le ragioni di questa scelta. Questi hanno mostrato lo stesso desiderio degli studiosi di un vocabolario che gli permettesse di parlare di ciò che fanno. Abbiamo poi, analizzato i risultati per identificare le peculiarità dei giochi che attraversano trasversalmente tutti i generi, e che non avessero niente a che fare con la narrazione di per sé.
Un altro ambito della mia ricerca è focalizzato sulla TV interattiva. Sono molto attratta dalla promessa delle tecnologie digitali di estendere la portata e la profondità dello storytelling.

rispondo al prof

Michele Sambin a Melpignano

sul virtuale e su scrittura mutante

MEDICINA: VIDEOGAME PER COMBATTERE IL DOLORE NEI BAMBINI

alcuni testi di approfondimento

antonio rollo

ci vediamo mercoledì

Prime impressioni!!!

Salve a tutti quanti!Mi presento subito!
Il mio nome è Gabriele, sono uno studente del Dams Salento iscritto al 2° anno.
Mi sono iscritto oggi al forum e mi scuso tanto per il ritardo...
In questo momento sto facendo 1 giro in tutto il forum per conoscerlo.
Vi allego una mia foto e mi scuso anticipatamente ma purtroppo non ho altro ora..Una buona chat a tutti quanti..
Ciao Ciao e a presto! Smack

The Sims 2 e Sim City: realtà virtuale per tutti?

A ben pensarci, è difficile credere che siamo sopravissuti!

Da bambini, andavamo in macchina (quelli che avevano la fortuna di averla)

senza cinture di sicurezza e senza air bag…

E viaggiare nel cassone posteriore di un pick up in un pomeriggio torrido

era un regalo speciale.



I flaconi dei medicinali non avevano delle chiusure particolari

e noi bevevamo l’acqua dalla del giardino, non da una bottiglia…

Che orrore!



Ci lanciavamo dalle discese e dimenticavamo di non avere i freni

fino a quando non ci sfracellavamo contro un albero o un marciapiede,

e dopo un sacco di incidenti imparavamo come fare…da soli!!!



Uscivamo da casa al mattino e giocavamo tutto il giorno,

i nostri genitori non sapevano esattamente dove eravamo,

nonostante ciò sapevano che non eravamo in pericolo.



Ci sbucciavamo le ginocchia, ci rompevamo le ossa o i denti,

ma erano solo incidenti: nessuno ne aveva la colpa.



Litigavamo, ci facevamo male, a volte piangevamo, ma passava presto.

Quasi sempre senza che i nostri genitori lo venissero a sapere.



Mangiavamo un sacco di dolci, la marmellata con il burro

e bevande piene di zucchero…ma nessuno di noi era obeso.



Ci dividevamo una Fanta con altri quattro amici,

dalla stessa bottiglia, e nessuno è mai morto a causa dei germi.



Non avevamo la Playstation, né il Nintendo, né i videogiochi.

Non c’era il satellite, le videocassette, internet e il PC.

Avevamo semplicemente degli amici.

Uscivamo da casa e li trovavamo.

Andavamo, in bici o a piedi, a casa loro,

suonavamo il campanello o entravamo e parlavamo con loro.

Figurati: senza chiedere il permesso!

Da soli!

Nel mondo freddo e crudele!



Ci inventavamo dei giochi con dei bastoni e dei sassi.

Giocavamo con le lucertole e altri animaletti e,

malgrado le avvertenze dei genitori,

nessuno ha mai tolto un occhio a un altro con un ramo

e i nostri stomaci non si sono mai riempiti di vermi.



Alcuni studenti non erano intelligenti come gli altri

e qualcuno doveva ripetere la seconda elementare,

ma non si cambiavano i voti, per nessun motivo.



L’idea che i nostri genitori ci avrebbero difeso

se avessimo trasgredito a una legge non ci sfiorava:

loro erano SEMPRE dalla parte della legge.

Se ti comportavi male i tuoi genitori ti mettevano in castigo

e nessuno li metteva in galera per questo.



Sapevamo che quando i genitori dicevano NO

significava proprio NO.



I giocattoli nuovi li ricevevamo a Natale e per il compleanno,

non ogni volta che si andava al supermercato.



I nostri genitori ci facevano i regali per amore,

non per i sensi di colpa,

e le nostre vite non sono state rovinate

perché non ci hanno dato tutto quello che volevamo.



Questa generazione ha prodotto molti inventori,

amanti del rischio e persone molto creative,

negli ultimi 50 anni

c’è stata un’esplosione di innovazioni e nuove idee.



Questa generazione ha avuto libertà, responsabilità, successi e insuccessi

e ha imparato a gestirli.



Se sei uno di loro, complimenti!






purtroppo questo non l'ho scritto io.. ma un mio carissimo amico! Pensavo che nessuno meglio di lui, in questo momento, avrebbe potuto rendere cosi chiaro un concetto: I videogiochi stimolano e se ben usati insegnano a crescere certo! Ma, per caso, mentre leggevate le righe di questo post, avete mica dipinto in mente il quadro descritto dal mio amico? credo proprio di si
A chi è rimasto in bocca il gusto dolce del ricordo e della nostalgia?

il mio blog

Jack Kerouac

On The Road

"La prima volta che incontrai Dean fu poco tempo dopo che mia moglie e io ci separammo. Avevo appena superato una seria malattia della quale non mi prenderò la briga di parlare, sennonchè ebbe qualcosa a che fare con la triste e penosa rottura e con la sensazione da parte mia che tutto fosse morto. Con l'arrivo di Dean Moriarty ebbe inizio quella parte della mia vita che si potrebbe chiamare la mia vita lungo la strada"

Il mio blog

http://devil666.blog.tiscali.it/

The sims

giocare a sims e divertentissimo,costruire la casa,mandarli a lavoro,farli divertire,ecc.ma ucciderli è ancora più divertente.
Vi lascio qualche immagine d'esempio.

MUD

vedo che la ricerca sui mondi virtuali in rete si è attivata

THE SIMS: TRA GIOCO E REALTA'!

Messaggio per il professore

incontrarvi x organizzarci

come fare?

Ecco

Sto andando nel palloneeeeeee

Ridurre l'immagine

Non so come si riduce l'immagine,e neanche come si toglie.

Giochi di ruolo

GIOCO DI RUOLO DAL VIVO - Fantasy

Il Gioco di Ruolo dal Vivo (GRV) è la trasposizione "scala uno a uno" di una partita di Gioco di Ruolo. I giocatori non stanno più seduti al tavolo a descrivere le loro azioni e muovere, se necessario, delle miniature ma si vestono in modo appropriato, si recano in luoghi idonei e si calano al 100% nel loro personaggio, come se fossero su un set o direttamente dentro il mondo che, al tavolo, viene solo immaginato.
Il GRV Fantasy, in particolare, è quello che si ambienta nel classico medioevo-fantastico ormai arcinoto a qualsiasi giocatore di ruolo. I giocatori interpreteranno cavalieri, sacerdoti, incantatori, scout, orchi, vestendosi dei loro panni e picchiandosi selvaggiamente, o discutendo animatamente, nei loro incontri. Le partite sono ambientate nella stragrande maggioranza dei casi all'aperto, in boschi e, magari, presso rovine, e durano ore e, a volte, giorni.
Uno o più arbitri controllano lo svolgersi delle partite, oltre a descrivere tutto ciò che è difficilmente simulabile dal vivo (effetti magici ad esempio), e organizzano le comparse che interpreteranno i vari mostri che si contrapporranno ai personaggi giocanti.
Il combattimento viene effettuato utilizzando delle repliche in gommaspugna delle varie armi, controllate per essere inoffensive. Le magie vengono lanciate dai maghi recitando delle formule magiche (a memoria) più difficili più grande è la potenza dell'incantesimo.
Le partite possono andare dalla "semplice" avventura giornaliera di dieci-quindici giocatori, al raduno su più giorni o la battaglia di duecento partecipanti...

Messaggio per il professore

ok

TEATRO REALE E TEATRO VIRTUALE!!!

Mondi attivi

Cittadino dei mondi attivi

La prima volta che sono entrato nei mondi attivi non sapevo neanche muovermi.
La seconda mi sono perso tra i vari edifici.
La terza seguendo i cartelli sono riuscito a raggiungere la biblioteca,l'università e la sala giochi.
Questa volta mi ricorda molto la seconda,a differenza che ho raggiunto un edificio dove potevo cambiare il mio avator e in più ho capito come attraversare le cose.
Quello che non sono ancora riuscito a fare è contattare gli altri cittadini.

Il mio blog

Quello giusto

http://devil666.blog.tiscali.it

Buongiorno a tutti!

A morte i the sims!!

Ciao a tutti!!!

Realtà virtuale

La Realtà Virtuale
La Realtà Virtuale, una disciplina basata su tecniche e tecnologie per l'immersione visiva e l'interazione in ambienti virtuali tridimensionali generati al computer, sta progressivamente guadagnando l'attenzione della comunità ingegneristica per la prospettiva di sostituire entro breve tempo i mockup fisici e gli scenari di addestramento con equivalenti ambienti simulati.

Tra i vantaggi c'è una generale riduzione di tempi e costi di progettazione dei prodotti e un corrispondente aumento della qualità, principalmente per la capacità di valutare e provare approfonditamente un prodotto fin da uno stadio preliminare della sua progettazione in un ambiente virtuale altamente interattivo e facilmente riconfigurabile.

L'addestramento virtuale in operazioni di assemblaggio, manutenzione e supporto consente alla persona da addestrare di acquisire rapidamente la pratica nelle operazioni portando avanti la maggior parte dell'addestramento nel simulatore interattivo, dove sia l'ambiente dell'operazione che gli strumenti impiegati sono ricreati virtualmente. Questo approccio si adatta particolarmente a operazioni che se condotte nel mondo reale esporrebbero l'operatore ancora inesperto a rischi, dove una manovra non appropriata potrebbe condurre a situazioni pericolose per le persone o a danni alle strutture fisiche.

Se vista come una tecnologia di interfacciamento, la Realtà Virtuale è in stretta dipendenza dalla capacità che i dispositivi di interfaccia uomo-macchina (caschi per la visione, guanti sensorizzati, dispositivi per restituire sensazioni di forza, rilevatori di posizione e orientamento ...) hanno di mettere il computer in contatto con le sensazioni umane (visiva, tattile, uditiva, di movimento). La capacità di una persona di percepire l'ambiente di sintesi dipende, inoltre, dalla capacità del sistema computerizzato di ricreare la scena virtuale realisticamente, sia in termini di accuratezza, di realismo visivo, e di comportamento degli oggetti che lo compongono, che entra in gioco quando l'utente non si limita soltanto ad esplorare visivamente l'ambiente ma interagisce con esso. In un sistema di Realtà Virtuale ideale una persona dovrebbe vedere attraverso un display stereoscopico (per percepire la tridimensionalità della scena) con il campo di vista di 180° in orizzontale per 80° in verticale proprio dell'uomo, sentire il peso degli oggetti e le forze che si producono, e interagire mediante movimenti naturali. Ma, nonostante gli sforzi per lo sviluppo di prodotti di Realtà Virtuale, tali requisiti non sono ancora stati soddisfatti dai dispositivi della generazione attuale, e le interfacce più realistiche per la visione e l'interazione tattile sono esageratamente costose e ingombranti nell'uso; quelle più abordabili peccano nel realismo, limitando sensibilmente i sensi dell'uomo nel condurre l'esperienza virtuale. La ricerca di base e lo sviluppo di sistemi di Realtà Virtuale procede in direzione dell'aumento del realismo visivo (applicazione diretta della tecnologia di visualizzazione dell'industria dei videogiochi e dell'intrattenimento) e del miglioramento della capacità di percezione, con lo sviluppo di dispositivi di interfaccia sia di impiego generale (guanti, tracker ...) che specifici per discipline applicative (es. quelli impiegabili per la simulazione di un'operazione chirurgica).



Le attività e i progetti che il CIRA conduce in Realtà Virtuale si rivolgono ad applicazioni aeronautiche e spaziali. In particolare si vuole promuovere l'impiego della Realtà Virtuale nell'industria aerospaziale, offrendo capacità e strumenti per condurre esperienze di valutazione degli aspetti di maggiore interesse di applicazioni di Realtà Virtuale come l'individuazione di fasi e attività potenzialmente traslabili in virtuale, la loro efficacia ("In che misura la simulazione in Realtà Virtuale approssima l'esperienza reale?"), le modalità di applicazione all'interno dei processi aziendali. L'approccio proposto è quello di sviluppare congiuntamente applicazioni di carattere prototipale, o la conduzione di progetti pilota, nelle aree applicative di maggiore interesse dell'interlocutore aerspaziale (mockup virtuale interattivo, addestramento, manutenzione, ergonomia, tele-operazione).

Le tecniche di visione immersiva basate sulla Realtà Virtuale possono inoltre essere impiegate vantaggiosamente per pilotare un velivolo senza persone a bordo (UAV, Unmanned Air Vehicle) a distanza da un cockpit in una stazione a terra. Qui un pilota, indossando un casco con visori e un sistema di rilevamento dell'orientamento della testa, è in grado di vedere come dal vivo le immagini video rilevate da un sistema di telecamere installate a bordo, la cui direzione "di puntamento" e indicata prorio dalla direzione in cui egli sta guardando in quel momento. Il senso di "essere a bordo" a pilotare che tale approccio può dare al pilota fa crescere la sua consapevolezza degli effetti dei suoi comandi sulla manovra del velivolo quando quiesto viene guidato manualmente, come durante la manovra di atterraggio. Il sistema di visione da remoto illustrato è soltanto una parte di un articolato sistema di supporto alle decisioni fornito al pilota di un UAV, che combina le informazioni video dal vivo con informazioni di sintesi come mappe digitali tridimensionali del terreno, la traiettoria ottimale da seguire, e ulteriori input informativi provenienti da sensori e sistemi di volo che, attraverso l'opportunità di avvalersi di una "visione artificiale" integrata con un cockpit virtuale, ne possa aumentare la capacità di percepire e valutare le informazioni necessarie alla guida senza essere fisicamente a bordo a pilotare.

A latere della Realtà Virtuale in senso stretto, in cui tutto il mondo percepito è ricreato artificialmente, si parla di "realtà aumentata" (augmented reality) quando si combinano in sovrapposizione, attraverso la regolazione dell'opacità del casco per la visione, informazioni del mondo reale con altre di sintesi. In questo ambito viene condotto un progetto di ricerca e sviluppo sul Manuale Virtuale, nell'ambito del progetto ENHANCE finanziato dall'Unione Europea. Il Manuale Virtuale è una forma di Manuale Tecnico Elettronico Interattivo (IETM) per la manutenzione a terra di velivoli progettato specificatamente per consentirne la fruzione "sul campo" durante l'operazione di manutenzione attraverso un wearable computer (Xybernaut), un piccolo computer che l'operatore può portare con se attaccato alla cintura. In questo caso l'aggettivo "virtuale" ha una doppia accezzione: è riferito a un suo impiego in modo non invasivo, sia per la visione (un visore monoscopico lateralmente a uno degli occhi montato su un supporto per cuffia e microfono) che per l'interazione (pur essendo disponibili una piccola tastiera e un mouse integrato nell'unità, il Manuale Virtuale è realizzato per essere consultato attraverso comandi vocali impartiti dall'operatore, senza la necessità che egli impegni le proprie mani), e richiama il genere di contenuti visuali multimediali che mette a disposizione, come le sequenze di assemblaggio-disassemblaggio in animazione (realizzate in tecnologia Flash), e video di interventi di manutenzione reali da poter seguire come esempio mentre si esegue il proprio intervento. L'architettura software del sistema si basa sull'elaborazione "al volo" di documenti XML (eXtensible Markup Language, successore "strutturato" del formato ipertestuale HTML), in quanto l'XML, oltre a costituire un formato flessibile e ad alto livello descrittivo, può essere facilmente ottenibile per conversione dal formato SGML (Standard Generalised Markup Language) che costituisce lo standard de-facto per la documentazione tecnica aeronautica.





Le apparecchiature di cui è dotato il Laboratorio di Realtà Virtuale del CIRA sono le seguenti:

workstation grafica Dell 530 Win2000 (doppio processore Intel Xeon, schede grafiche dual-head Wildcat 5110)
occhiali con otturatori a cristalli liquidi NuVision 60GX (wireless).
sistema di tracking InterSense IS-600 Mark 2 a 6 GdL (quattro sensori per l'orientamento, otto sensori wireless di posizione).
tracker di orientamento a 3 GdL InterSense INTERTRAX.
Logitech Magellan Plus Spacemouse.
Virtual Presence 3D Flying Joystick con sensore interno a 6 GdL Polhemus (tracking basato su Polhemus Isotrak II).
Fakespace PINCH GLOVES.
Virtual Technology CyberGlove (22 sensori).
force-feedback resistivo Virtual Technology CyberGrasp (add-on per Cyberglove).
joystick Thrustmaster F22 Pro.
casco stereoscopico Kaiser Electro-Optics Proview XL50 (campo di vista 50° in diagonale, 1024x768@60Hz).
occhiali monoscopici con opacità regolabile Sony Glasstron PLM-S700E (800x600).
software per Realtà Virtuale: PTC/DIVISION (SGI, NT).
CAD & modellazione 3D: Rhino3D (NT).
Texturing & modelli real-time: Multigen Creator (NT), Softimage (SGI, NT).
Illuminazione della scena: Lightscape (NT).
Riduzione di poligoni: SIM Rational Reducer (NT).
conversione di modelli 3D: Okino Polytrans (NT).
Toolkit per interfacce tattili: Virtual Technology VirtualHand (SGI, NT).
Visualizzazione Scientifica: AVS/Express (UNIX, NT).

cerco the sims 2

Cerco the sims 2.........fatemi sapere.
Devil

Messaggi vari

cortometraggio

è possibile inserire nel forum un cortometraggio,anche da scaricare.
la durata è di circa quattro minuti.
se si in che formato?

Devil

Mondo interattivo

Verso un mondo Interattivo: RFID e sensori ovunque
Una rete di oggetti in grado di comunicare tra loro e con le persone cioè un nuovo paradigma di comunicazione e la conseguente evoluzione del ruolo dell'Operatore di TLC: questo il tema del convegno Business e Tecnologia, svoltosi il 31 marzo presso l'Auditorium Telecom Italia Lab, mirato ad illustrare le opportunità di business legate all'uso della tecnologia RFID e delle reti di sensori.

Si è partiti con alcune riflessioni generali sul tema, ipotizzando che in un futuro assai vicino tutti gli oggetti potranno avere un indirizzo IP (ad esempio contenuto in una etichetta RFID) ed essere connessi in una rete senza fili, dando luogo ad una vera e propria internet degli oggetti. Questa è anche la visione che ha ispirato il lavoro dell'ente di standardizzazione EPC (Electronic Product Code) Global. La previsione, condivisa da big player mondiali come Microsoft, SUN, IBM, SAP vede un numero di RFID tag che raggiunge i 20 miliardi nel 2007 per poi partire con crescita esponenziale nel 2008 quando si prevede di introdurre le RFID tag non solo sui pallet, ma sui singoli oggetti raggiungendo gli 800 miliardi di RFID entro il 2011.

Il panorama applicativo e le opportunità di business si arricchiscono ulteriormente se alla semplice identificazione di oggetti si aggiunge l'intelligenza di un computer, l'interfacciamento con sensori ed attuatori miniaturizzati e la capacità di connettersi in una rete wireless di oggetti.

Siamo nel mondo dei microsistemi integrati dove si uniscono sinergicamente bio-tecnologie, micro e nano-tecnologie e ICT. La presentazione di Sangiovanni Vincentelli, professore all'Università di Berkeley, si concentra proprio sulle reti di sensori wireless miniaturizzati o come li hanno chiamati per la prima volta, proprio a Berkeley, "Smart Dust". La sfida tecnologica è quella di integrare in un unico cubo di pochi mm per lato, elettronica, sensori, ricetrasmettitore RF e sistema di alimentazione. Prototipi di questi oggetti sono già stati realizzati nell'Università americana, ma restano aperti diversi punti per rendere tali microdispositivi utilizzabili non solo in test bed di laboratorio o in specifici field trial, ma nella vita di tutti i giorni. Si tratta di abbattere costi, dimensioni e consumi di potenza.

Questo è possibile solo lavorando su un insieme di tecnologie abilitanti: dai sistemi di alimentazione, basati su tecniche di produzione di energia dall'ambiente stesso, ai processori a bassissimi consumi di potenza, fino a sistemi basati su protocolli che massimizzano l'efficienza di utilizzo dell'energia. Un altro punto aperto quando si tratta di dispositivi così sofisticati è quello dell'affidabilità: rendere più affidabili i singoli dispositivi andrebbe ad incidere pesantemente sul costo finale degli stessi, mentre avendo a che fare con reti costituite da un gran numero di nodi a basso costo si può agire sulla ridondanza per ottenere un ambiente affidabile (se un nodo si rompesse o esaurisse la sua energia, l'informazione verrebbe comunque trasmessa attraverso cammini alternativi che passano da altri nodi).

Tornando ad un orizzonte temporale più prossimo Tiziana Tambosso, responsabile in Telecom Italia Lab, direzione Access Network and Terminals, di progetti di ricerca su sistemi RFID e loro evoluzioni, riprende il tema dei sistemi RFID, descrivendo limiti e caratteristiche di questa tecnologia, sottolineando l'importanza di uno standard condiviso per avviare un processo di ampia diffusione di questi sistemi ed ipotizzando scenari ove il ruolo dell'Operatore TLC è centrale. Ad esempio, un primo scenario tecnologico si applica bene nel settore della Grande Distribuzione Organizzata ove tutta una serie di ditte facenti parte della stessa catena del valore (ad esempio una Metro e tutti i suoi fornitori) possono ottimizzare la loro gestione della catena di distribuzione attraverso l'uso di etichette elettroniche e di lettori di RFID tag, con interfacce direttamente verso la rete dell'operatore oppure verso la LAN aziendale a sua volta connessa attraverso un gateway alla rete di distribuzione Telecom.

Un'unica piattaforma SW ed un unico data base centralizzato consentono la gestione (anche in tempo reale) di tutte le operazioni necessarie (ad esempio carico/scarico della merce, distribuzione, gestione scorte e magazzini) con garanzie di anti-contraffazione, anti-frode e prevenendo furti ed errori che, come ben noto, hanno un'incidenza notevole sui costi di questi processi. Questo modello di business è proprio quello adottato da BT. L'Operatore inglese ha creato una divisione ed un marchio ad hoc, BT Auto-ID, per commercializzare soluzioni basate su tecnologia RFID e con opportune partnership ed acquisizioni può offrire soluzioni complete (dalle etichette e relativi lettori al SW di gestione del servizio) in settori quali quello farmaceutico, aeronautico, manifatturiero e della distribuzione.

Anche se le etichette RFID sono già largamente usate, il loro costo continua ad essere il maggior fattore limitante alla diffusione capillare, soprattutto per le RFID passive che si ipotizza possano sostituire il codice a barre. Il costo delle RFID passive è attualmente dell'ordine di 20-30 centesimi di dollaro, l'obiettivo è quello di scendere a 5 centesimi di dollaro nell'arco di 2-3 anni, nello stesso tempo le RFID attive hanno l'obiettivo di costare 2 dollari circa.

Aggiungendo intelligenza alle etichette RFID, dotandole di capacità di autoconfigurarsi in una rete wireless ad hoc e integrando eventuali sensori/attuatori, si passa al mondo dei microdispositivi intelligenti. Uno standard sviluppatosi proprio per rispondere alle esigenze di questi tipi di dispositivi e di reti è ZigBee (l'ape che vola a zigzag come fa l'informazione tra un nodo e l'altro della rete). Gli ambiti applicativi per questi dispositivi si estendono da quelli tipici della logistica, dell'identificazione e dei micropagamenti a quelli del monitoraggio e del controllo, ad esempio l'automazione domestica, l'automazione industriale e di edifici, l'ottimizzazione del trasporto e le informazioni sul traffico, il monitoraggio della salute, il controllo ambientale, ecc. ABI Research prevede un mercato di circa 80 milioni di nodi ZigBee già nel 2006.

Anche la tecnologia ZigBee può creare nuove opportunità di business per l'Operatore di TLC. In un possibile scenario tecnologico si avranno diverse reti indipendenti di nodi ZigBee connesse con la rete di distribuzione Telecom ognuna attraverso il suo gateway. Un unico server può essere utilizzato per monitorare e gestire le varie reti. Il gateway può svolgere non solo la funzione di interfaccia tra rete ZigBee e rete Telecom, ma può servire anche per aggregare e pre-elaborare i dati raccolti.

Claudio Borean, che nell'ambito di Telecom Italia Lab, direzione Access Network and Terminals, si occupa di protocolli e reti ad hoc per microdispositvi wireless, ha sottolineato come ZigBee, rispetto ad altre tecnologie nate per reti del tipo PAN (Personal area Network) come ad esempio Bluetooth, è stata studiata proprio per rispondere alle esigenze di una rete costituita da un gran numero (fino a 65000) di microdispositivi intelligenti, a basso consumo (con autonomia della batteria di qualche anno), in grado di funzionare in ambienti sia interni che esterni. Infatti, lo standard ZigBee prevede topologie di rete non solo a stella, ma anche ad albero e magliate con le quali, a seconda dell'applicazione e dell'ambiente si può arrivare a distanze di 80-100m con un singolo salto, ma si possono coprire anche zone molto ampie (per es. km2) con salti multipli (Multi-hop).

Il costo ridotto di dispositivi (attualmente 2-3 dollari escludendo l'alimentazione e i sensori) consente di utilizzare la ridondanza per assicurare un'affidabilità maggiore, ma anche un numero elevato di nodi per compiere percorsi tortuosi che permettono di raggiungere zone che sarebbero altrimenti schermate (es. edifici con pareti in cemento armato o strade ove vi siano ostacoli in grado di attenuare le frequenze a cui operano i dispositivi ZigBee). Le dimensioni ridotte dei nodi, favorite dalla scelta della banda di frequenza attorno a 2.4 GHz (che comporta dimensioni delle antenne estremamente piccole), li rendono non invasivi per l'ambiente.

Essi possono essere facilmente mimetizzati e inseriti in vari oggetti scomparendo completamente alla vista. Esistono già esempi di integrazione in terminali mobili, set top box, PCMCIA, multi media card del tipo SDIO. Anche la potenza emessa dai nodi è molto bassa (dell'ordine delle decine di mW), per cui non esiste nessun pericolo di danno biologico. Un altro importante aspetto previsto dallo standard è quello della sicurezza che è implementata ai livelli MAC, Network e Application della pila protocollare ZigBee.

È seguito un vivace Point-Counterpoint che ha visto come protagonisti Roberto Pellegrini responsabile del Marketing TIM per Clienti Executive e Giuseppe Marengon responsabile del Marketing di HP Italia. E' stata affrontata per prima la tematica dei sensori partendo dalla loro definizione come interfaccia tra la realtà e l'informazione. Essi catturano dei dati che devono essere trasportati ed elaborati in modo da rendere l'informazione fruibile all'utente finale. Pertanto i sensori generano traffico dati e generano anche opportunità di nuovi servizi. Se si pensa che solamente in Italia si trasmettono 100 milioni di sms al giorno ed il 15% dei ricavi dell'Operatore Mobile deriva da questo traffico è evidente che miliardi di sensori, pur trasmettendo poche informazioni, potrebbero generare molto traffico, diventando una bella opportunità di business.

Per un'industria come HP i sensori e le RFID vengono visti come un generatore di business sia interno che esterno. Infatti, HP ha cominciato ad utilizzare la tecnologia RFID nei propri siti (ce ne sono già 25 sparsi per il mondo dotati di sistemi RFID) ottimizzando i processi sia di produzione sia di gestione della catena di distribuzione. In Italia, nella sede di Cernusco, dopo solamente un anno e mezzo dall'introduzione c'è stato un rientro dell'investimento. Sulla base della propria esperienza HP si propone come System Integrator di soluzioni basate su RFID, partendo dall'HW, lettori, server, varchi, antenne, carrelli intelligenti per arrivare al middleware e al SW di gestione.

Tuttavia, mentre in USA Wal Mart è stato il principale propulsore per il mercato dei sistemi RFID nella GDO, promuovendone l'adozione da parte dei suoi fornitori, e in Asia si prevede una crescita esponenziale del mercato sempre in questo settore (grazie al numero elevatissimo di possibili utenti) in Europa ed in particolare in Italia sia TIM che HP concordano nell'ipotizzare che altri settori potrebbero partire prima e diventare trainanti, come ad esempio i settori dell'automazione industriale e dei trasporti.

Roberto Della Marina, responsabile del marketing strategico in Olivetti Tecnost, ha parlato di MEMS (Micro Electro Mechanical Systems), una delle tecnologie più promettenti per la realizzazione di sensori ed attuatori miniaturizzati ed integrabili con l'elettronica. Alcuni dati di mercato rilevano una crescita annua del 20%, con una concentrazione prevalente nel settore delle periferiche (~60%) e bio-medico (~25%). I tipi di sensori, basati su tecnologie MEMS, più diffusi sono: i sensori di pressione, gli accelerometri e i sensori inerziali utilizzati prevalentemente nell'automotive; i biochip usati in medicina (ad esempio per l'analisi del DNA) e i sensori di gas (a scopo controllo ambientale). Pur basandosi sulla stessa tecnologia utilizzata per realizzare circuiti microelettronici e richiedendo molte meno maschere, i MEMS costano ancora parecchio poichè ogni tipo di sensore richiede una progettazione ad hoc ma, soprattutto, un sistema di packaging personalizzato. Tuttavia, gli indici di crescita del mercato dei sensori per reti di sensori wireless (100 milioni di dispositivi nel 2008) sono molto promettenti. Inoltre, l'integrazione monolitica di sensori MEMS ed elettronica sarà la chiave per permettere di diminuire ulteriormente le dimensioni, i consumi, di semplificare il testing ed il packaging e quindi di abbassare ulteriormente i costi di tali dispositivi.

Valter Bella ricercatore nell'area Access Network and Terminals, ha illustrato alcuni aspetti tecnologici associati all'integrazione di lettori/RFID tag e nodi ZigBee all'interno di un terminale mobile. Un esempio commerciale in cui un lettore di RFID tag a 13,56 MHz (in accordo allo standard ISO-14443A) è integrato sul cover del cellulare è rappresentato dal Nokia 5140, uscito nel primo trimestre 2004 ed utilizzabile per micro-pagamenti. In questo terminale mobile la parte GSM e la parte lettore di RFID sono separate ed indipendenti. Una maggiore integrazione ad esempio su SIM card viene proposta da alcuni card maker (Gemplus, Axalto) che hanno progettato una SIM contactless con funzionalità di lettore di RFID in cui l'antenna e la parte RF sono sistemate nel contenitore del cellulare ma il processore e le memorie sono condivise con la SIM. Per il collegamento tra le due parti vengono utilizzati i due contatti della SIM card che attualmente sono liberi. In questo modo le applicazioni possibili attraverso l'uso dei lettore RFID possono essere gestite attraverso la SIM stessa, consentendo ad esempio l'autenticazione dell'utente offrendo così maggiori garanzie di sicurezza.

L'ulteriore sfida tecnologica consiste nella completa integrazione su SIM di un nodo ZigBee comprensivo di antenna e transceiver RF. Tale approccio SIMcentrico sarebbe vantaggioso per l'utente che non dovrebbe sostituire il suo cellulare ed avrebbe maggiori garanzie di sicurezza da parte dell'unico Trust Center rappresentato dall'Operatore. La fattibilità tecnologica di questo tipo di integrazione è ancora sotto esame da parte dei ricercatori Telecom Italia Lab.

La giornata si è conclusa con la Tavola Rotonda, moderata da Luigi Licciardi, responsabile in Telecom Italia Lab dell'area Access Network & Terminals System Design. Alla tavola rotonda hanno partecipato: Enzo Bertolini Ferrero, Alberto Carozzo TI Wireline, Moreno Muffato Università di Padova, Dario Petri Università di Trento, Gianluca Sensalari Torino Wireless a Attilio Somma TI Mobile. I punti di vista di industria, operatore, ricerca e di una istituzione come Torino Wireless che ha anche un ruolo di facilitatore per la diffusione di nuove tecnologie sono stati messi a confronto su argomenti come: l'importanza degli standard, il ruolo dei Venture Capital e delle PMI, il ruolo dell'Operatore di TLC, la privacy, le applicazioni che per prime prenderanno piede.

Per una ditta come Ferrero il valore è dato dall'arrivare al consumatore e quindi porre la RFID tag sulla "consumer unit" (ovvero l'ovetto di cioccolato) e quindi l'attenzione maggiore è verso il fattore riduzione costi. Inoltre, è stata sottolineata l'importanza di uno standard internazionale che sia unico e condiviso almeno per ogni settore verticale di mercato.

Per quanto riguarda il ruolo delle PMI rispetto a quello delle grandi imprese è emerso dal dibattito che, a seconda delle applicazioni, entrambe possono contribuire alla crescita del mercato di sistemi RFID. Ad esempio, nella GDO è la grande impresa (modello Wal Mart) a spingere i suoi fornitori all'utilizzo di queste tecnologie. La PMI può trarre vantaggio dall'abbattimento dei costi generato dall'adozione su larga scala promossa dalla grande impresa ed essere anch'essa motivata all'adozione di tali tecnologie.

Il prof. Muffatto ha sottolineato un altro aspetto importante connesso a queste tecnologie emergenti: quello sociale. Nei sistemi complessi, come quelli costituiti dalla rete di relazioni tra le persone, fenomeni emergenti come i sensori o le RFID possono avere un impatto sociale simile a quello che in passato hanno avuto internet oppure i terminali mobili. Tali fenomeni hanno un tipico andamento non lineare e dopo un periodo di lenta crescita possono esplodere in modo dirompente e quasi mai la sola motivazione tecnica (ad es. l'abbattimento dei costi) spiega questo andamento. In base a queste analisi emerge che le applicazioni che potrebbero riscuotere più successo sono quelle vicine alla sfera delle emozioni ad esempio i giochi/divertimenti o la sicurezza o la salute.

Torino Wireless sta lavorando con azioni di sostegno verso la PMI e finanziando ricerche per brevettare delle IP (Intellectual Property) sulla parte radio allo scopo di creare competenza utile per sviluppare soluzioni innovative Made in Italy.

Per quanto riguarda il ruolo di un Operatore di TLC sia TIM che Wireline hanno riconosciuto che la strada non è quella di fornire solamente connettività ma di porsi come fornitori della soluzione completa chiavi in mano attraverso un insieme di partnership che coinvolgono i diversi attori necessari (costruttori di HW, produttori di SW, fornitori di contenuti, ecc.).

Immortali

Vivere su una macchina per l'immortalità?

Le tecniche che oggi usiamo per curare il Parkinson e la sclerosi multipla domani potrebbero darci l'immortalità in digitale.

La vita eterna ha sempre rappresentato uno dei massimi desideri umani. Mentre qualcuno afferma che un tempo la vita media umana si aggirava attorno ai 1000 anni e che la colpa dell'invecchiamento attuale delle cellule sia dovuta a una deficienza dell'ipotalamo (!?!) oggi per vie traverse dovremmo poter riconquistare l'antico dono "traslocando" la nostra mente con annessi ricordi, pensieri e personalità, su un supporto digitale. Il cliente dovrebbe poter ricevere in omaggio l'eterna giovinezza, la scelta di qualsiasi corpo virtuale intercambiabile e così via.


La prima volta che mi sono posto questo problema è stato con una puntata di X-Files. E i milioni di interrogativi che questa idea mi mise in testa, lo ammetto candidamente, contribuirono non poco ad accostarmi all'ia. La teoria è quella che con lo sviluppo della tecnologia il nostro cervello può essere ricopiato integralmente su una macchina, preso in consegna da un computer consentendoci di vivere teoricamente per sempre, ricreando virtualmente l'ambiente in cui siamo inseriti. Fa paura? Sufficientemente per un telefilm di fantascienza, solo che ora mi capita fra le mani un articolo apparso su Psichology today, di un professore che con la fantascienza ha poco a che vedere. Si tratta di Ray Kurzweil, un veterano nelle innovazioni tecnologiche a cui va attribuita la prima macchina grafico-vocale per ciechi. Il procedimento in effetti si fa forte di uno sviluppo tecnologico che sembra non aver fine. Il primo passo per il trasferimento è proprio la scansione completa della configurazione neuronale del nostro cervello. Questa dovrebbe essere operata da cosiddetti "nanobot" che saranno impiegati a migliaia non solo per operazioni di questo genere, ma anche per ampliare le possibilità della nostra mente in quanto possono inviare dati ai neuroni. Con questi strumenti si potranno addirittura isolare le nostre sensazioni sensoriali sostituendole con impulsi creati da un computer immergendoci in una realtà virtuale completa. I tempi? I nanobot esistono già tanto che in rete dovrebbe poter essere consultabile la scansione del cervello di un condannato a morte che sette anni fa acconsentì a essere oggetto dell'esperimento. Solo che questa non ha una risoluzione sufficiente allo scopo.

Una data stimata per la scansione completa? 2030 la data in cui nanobot grossi come cellule ematiche potranno scorazzare liberamente per le nostre teste e rilevarne elettronicamente la struttura. Personalmente non credo più a questo genere di stime, soprattutto per un compito tanto complesso ...

Per accettare un'ipotesi del genere si deve per forza adottare una concezione forte dell'IA, nonostante il fatto che una tesi come questa non possa essere considerata totalmente pertinente all'intelligenza artificiale. Ma il discorso è sempre lo stesso: le operazioni che fa il cervello può svolgerle anche una macchina (in questo caso però ci riferiamo a un approccio neurale) e in più in questo modo saltiamo di netto il problema dell'organizzazione del "programma", ovvero della formalizzazione dell'algoritmo o della strutturazione della rete neurale.

Anche solo al livello teorico questa idea potrebbe addirittura essere usata come argomento a favore dell'IA forte. E sebbene solleverei qualche dubbio sulla possibile realizzazione allo stato attuale di un progetto del genere, ho voluto trattare quest'idea (un po' "alternativa" nonostante le fonti attendibili), anche perchè solleva interrogativi sull'esistenza che lascio immaginare interamente al lettore.

Lo stesso Marvin Minsky adopera questa argomentazione sul volume da lui curato "la robotica".

"Un giorno si presenterà forse una soluzione del tutto diversa" scrive Minsky, "quella di conseguire l'immortalità trasferendo la nostra personalità in un nuovo contenitore che sostituisca non solo alcune, ma tutte le nostre funzioni, tanto fisiche quanto mentali, per mezzo di un qualche grande computer. Questo è un modo in cui potrebbero andare le cose, per consentirci non solo di usare semplicemente dei computer, ma per diventare computer".

(Il nostro futuro robotizzato, in M. Minsky (a cura di), La robotica)


Una variante potrebbe essere quella che elimina la sensazione di "copia". Se qualcuno riuscisse veramente a essere scannerizzato e riprodotto molti nutrirebbero forti dubbi sull'effettiva "vita" di quel nuovo essere. Ma proviamo a immaginarne l'inverso. Se fosse la macchina a trasferirsi su di me? Un giorno mi impiantano un'espansione di memoria su cui gradualmente trasferisco i miei dati, un altro giorno un addensamento neurale artificiale per incrementare la capacità di trasferimento dati, fino a che mi ritrovo a non avere più nessun componente a base di carbonio ...

Il dubbio più grosso che ho in questo caso è comunque la simulazione delle influenze dell'organismo sul nostro cervello.
Su questo punto si sorvola, dando per scontata una qualche macchinetta che riesca a mandare impulsi analoghi a quelli del corpo (magari demodulati, convertiti in digitale, formalizzati in base a un protocollo). Ma la costruzione di un elemento simile risulterebbe ancora più difficile del cervello in se. Non possiamo in alcun modo trascurare la complessità di un sistema come l'organismo umano e le sue fittissime relazioni col cervello. Non parlo ancora di impossibilità, ma di difficoltà, allo stato attuale ancora insormontabili.

Ma forse è meglio pensare che con una manipolazione sul cervello a un tale livello di intimità si potrebbero risolvere una moltitudine di problemi medici, come già si fa in alcuni casi in cui un impianto neurale può aiutare un malato di sclerosi multipla o affetto dal morbo di Parkinson

Il mio blog

Visitate il mio blog e se vi interessa lasciate un commento.

Devil

http://devil666.blog.tiscali.it

Esami.

Gli esami del 27:
storia della danza ad Arnesano
Storia della musica per film Lecce
per adesso.

Domanda:come posso fare entrambi gli esami?
Risposta:Ubiquità-Nella teologia cristiana, il termine definisce la facoltà propria di Dio di essere contemporaneamente in ogni luogo

messaggio per melbourne

solitudine e robotica

Dioniso

Beviamo. Perche’ aspettare le lucerne?
Breve e’ il tempo.
O amato fanciullo, prendi le grandi tazze variopinte,
perche’ il figlio di Zeus e di Semele
diede agli uomini il vino
per dimenticare i dolori.
Alceo


Dioniso
Dioniso o Bacco, figlio di Zeus e di Semele, era stato tenuto nascosto dal padre fino all’adolescenza per sottrarlo all’ira della moglie. Un giorno, Zeus, decise di presentarlo a tutti gli dei dell’Olimpo che erano riuniti per un banchetto. Dioniso, dopo la morte della madre in un incendio, fu affidato alle ninfe della montagna di Nisa, in Arcadia, dove crebbe sano e robusto e soprattutto dove scoprì il frutto della vite e l’arte di fabbricare, con l’uva fermentata, l’inebriante vino. Quando egli vagava per il mondo a far assaggiare la sua scoperta, era sempre seguito da satiri e baccanti, e soprattutto dal suo maestro, un vecchio satiro di nome Sileno. Il giorno in cui Zeus portò il dio sull’Olimpo, per far conoscere la sua arte agli altri dei, essi s’incuriosirono nel vedere questo paffuto ragazzo con in testa, una corona di pampini. Fu solo quando, Dioniso, fece assaggiare la sua bevanda, inventata tra l'altro per i mortali, che cominciò a piacere a tutti gli dei. Infatti, la sua scoperta fu talmente gradita che finirono tutti ubriachi. Fu da quel giorno così festoso che Dioniso iniziò a far parte del regno degli immortali.

STORIE DA FILM!!!

Prospettive intelligenti

aiutoooooooo

saluti

ciao ciao

un forum non è una chat

Salve ragazzi

Messaggio per Devil

ciauz

16 mattina

Messaggio per Unknow

disponibilità

Giochi di ruolo

Maestri della Notte

Naragal è stato il primo tra i Maestri della Notte ad abbandonare il mondo morente Kratos.
Egli è il più anziano tra i Maestri e il suo potere è talmente grande da spaventare molti dei Maestri più giovani.
La sua esistenza sul Faerun è comunque durata molto poco, in quanto la sua ambizione andava oltre una terra di mortali comuni.
La sua scalata la potere ebbe luogo in un posto dove le persone normali evitano persino di andare con il pensiero, l’Abisso, il piano dei demoni…
L’estrema astuzia di Naragal gli ha permesso di infiltrarsi tra i demoni e sopravvivere abbastanza a lungo da crearsi una base di potere, in seguito dopo aver sconfitto molti trà i più potenti demoni dell’abisso gli fu permesso di restare e gestire le sue faccende personali, ma a quel punto non era più un semplice infiltrato, ma uno dei più potenti esseri del piano, invidiato e temuto da tutti.
Moli resteranno stupiti dalla posizione raggiunta, i demoni non sono certo famosi per la loro tolleranza nei confronti degli estranei, ma in quel caso tale era il potere di quello strano essere che tutti furono costretti ad accettare la sua presenza.

Queste alleanze con i Demoni hanno precluso a Naragal qualsiasi contatto con i suoi fratelli, persino con quelli più “smaliziati”.
Nella sua forma umanoide Naragal si presenta come una persona di mezza età, i capelli scuri, ma chiazzati di grigio sulle tempie. Il viso è abbastanza comune, con una barba molto curata, anch’essa striata di grigio.
Nonostante il potere accumulato, Naragal, è un dei più schivi dei Maestri e negli ultimi secoli le sue azioni nel piano materiale sono state rarissime.
La sua intelligenza incredibile lo trattiene dall’attirare attenzione e dal rovinare inutilmente il gregge delle Vacche. Nonostante sia considerato un Havoc per la sua malvagità e per le sue inopportune “compagnie”, Naragal a modo suo segue ancora la legge dei Maestri, il minimo indispensabile che ci si può aspettare da colui che generò quella legge…

Caratteristiche

Casato : Ordo Tenebrae
Fazione : Havoc
Età : 4600 anni (1980 vissuti nel Faerun)
Territorio : Abisso
Allineamento : Caotico Malvagio
Divinità : -
Classe : Mago 20°/ Stregone 20°/ Accolito della Pelle 10°
Caratteristiche :
Forza : 28 +9
Costituzione : 26 +8
Destrezza : 25 +7
Intelligenza : 30 +10
Saggezza : 24 +7
Carisma : 28 +9

Figli del Male : Il potere di attirare i figli della notte si è modificata nei secoli e ora permette a
Naragal di evocare creature demoniache. Queste creature arrivano immediatamente tramite portale e restano per 1 ora.

Metamorfosi : La sua parziale trasformazione in demone non ha modificato sostanzialmente il
suo aspetto, nonostante ciò per evitare che si notino le differenze che ormai lo contraddistinguono Naragal può a volontà modificare il suo aspetto.
Poteri del Casato :

Proiezione Spettrale : Naragal può proiettare immagini ovunque e l’illusione è talmente
reale che chiunque non supera un TS su volontà con CD 10+ ½ DV + modificatore int.
crederà di vedere e subire tutto ciò che Naragal vuole.

Tenebra : Ovunque si muova Naragal è circondato da un aura di tenebre che rende
impossibile la visuale a chiunque non sia un suo alleato. Quest’aura può essere soppressa in alcuni casi. Gli alleati possono vedere al suo interno come sotto l’effetto di scurovisione 18m.

Ladro di Anime : Naragal è in grado di rubare l’anima degli sfortunati che credono alle sue
parole e accettano di eseguire dei compiti per lui. Quando Naragal entra in possesso di un’anima, il vecchio padrone diviene immortale, ma vivrà per sempre come schiavo, pronto ad eseguire qualsiasi ordine provenga dal suo maestro.
Naragal preferisce l’uso di questa abilità per procurarsi servitori fedeli piuttosto che generare altri vampiri.

Forma Bestiale : La forma che Naragal può assumere è quella di un Balor, con la differenza
che tutti i poteri che possiede in forma umanoide si trasferiscono anche alla forma bestiale. La combinazione dei poteri di un Maestro con quelli del più potente dei demoni generano una terribile creatura in grado di portare rovina e distruzione ovunque…

ora, prima di tutto, andare a votare!

di quali problemi parli?

garantire la libertà di scelta

è Performing Media...

Un caffè e una chiacchierata: incontro con Pippo Delbono

FRAMEONLINE - Che differenze hai trovato tra il lavoro che solitamente fai sul palcoscenico e la realizzazione di questi video?
PIPPO DELBONO - Il passaggio non è stato molto difficile. Ho sempre costruito il teatro, ho sempre lavorato montando in un modo vicino al cinema; almeno credo che il montaggio cinematografico, un modo di incrociare le immagini con le parole, in parte è sempre appartenuto al mio modo di lavorare anche se non ho mai fatto delle pièces a teatro. Quando fai uno spettacolo questo rimane: ogni spettacolo è importante, io non ne fabbrico ogni mese.
Per ogni lavoro ci vuole almeno un anno, e poi forse un altro anno per capirlo. Solo a questo punto si può passare a un nuovo progetto. Io porto ancora in giro spettacoli che hanno vent’anni: la mia prima regia importante sta per debuttare in Francia…
Ognuno è una ricerca, una ricerca di linguaggio, per andare avanti: ogni volta voglio capire qualcosa in più, fare un piccolo passo in avanti, se così si può dire, trovare nuove tematiche, ma anche questo non è così importante… forse uno parla sempre delle stesse cose! Ma è importante rintracciare persone, colori, anime…
Alcuni di questi spettacoli hanno qualcosa di cinematografico, ma nella maggior parte il segno è semplice: ogni spettacolo ti porta in un mondo diverso dall’altro, molto diverso, i segni, il loro spirito… spostarsi sul livello del cinema è un passaggio delicato: come se fosse un altro progetto dopo l’ultimo.
F. - Guerra, presentato qui a Venezia, è il terzo video…
P.D. - Il primo è partito con una produzione fatta a bassissimo costo, mentre questo è una produzione più grossa, è stato lavorato sul colore, che come sai è molto caro. Ma è stato un costo in post-produzione: per me l’immagine deve corrispondere a una dimensione fotografica totale, quella è veramente la cosa che mi interessa. Il mio è un percorso chiaro, sono anni che lavoro dietro la telecamera, sono anni che studio, dalle prime digitali, le porto con me, accumulo molti materiali per ricerca, se non ricerchi non riesci ad arrivare da nessuna parte.
In ogni caso se vado in sala, e inizio a lavorare per preparare uno spettacolo assolutamente non voglio riprendere niente: l’ho fatto una volta e non funzionava. Se lavoro a uno spettacolo io guardo, scrivo, mi attengo a una memoria di altro tipo.
Se iniziassi a riprendere guarderei quello che c’è nel monitor. Sono due modi diversi: quando hai l’occhio nella camera tutto quello che c’è è lì, e quando c’è il teatro c’è il teatro.
F. - Hai mai pensato di unire le due cose, e inserire pezzi di video nello spettacolo?
P.D. - Non lo so, a me sembra una strada un po’ facile: perché il teatro è il teatro, e il video è il video. A teatro voglio vedere la persona fisica, voglio sentire respirare.
È più facile inserire il teatro nel video, ma solo se quel teatro attraverso il video esce fuori; se nello schermo io vedo del teatro che in dei momenti diventa cinema.
Non mi piace filmare l’esperienza, lo spettacolo, come a volte fanno in televisione; c’è già molto spesso un rapporto di lontananza totale, il teatro stesso è una totale astrazione… se lo filmi è la fine.
F. - Quindi non credi che possa potenziare la drammaturgia?
P.D. – No. Ho pensato qualche volta di utilizzare degli inserti video, poi ho pensato sempre di no, perché alla fine mi piace che il teatro sia uno sforzo. Gente di plastica è sicuramente molto cinematografico: io sono dentro una cabina da dj, la mia voce si sente costantemente, e sotto ci sono molte cose che succedono, c’è un montaggio incrociato.
Quando lo vide Marco Müller, che produrrà il prossimo film, mi disse che dopo questo, non avrei potuto far altro che il cinema, perché era totalmente strutturato su una costruzione cinematografica, sul montaggio…
F. - Un apetto che caratterizza il tuo teatro è un lavoro particolare con gli attori…
P.D. – Innanzi tutto ho la fortuna di avere una mia compagnia, che fa sia teatro sia cinema, che mi accompagna da molto, e me la porto dietro… poi ci sono incontri.
F. - Una specie di famiglia?
P.D. – Sì, anche perché sono persone con cui ho costruito un percorso negli anni, ho avuto la fortuna di avere maestri importanti nella mia vita. È una cosa difficile avere dei maestri, è più facile avere dei professori no? Io ho avuto maestri che mi hanno comunicato qualcosa che è stato anche il poter diventare un regista di teatro, di cinema, mi hanno comunicato un passo.
Per un periodo ho fatto seminari, ho avuto tantissimi allievi, ma a un certo punto non riesci a seguirli tutti… allora ho preferito una mia compagnia, che in qualche modo segui in un percorso lungo, di tanti anni, e nello stesso tempo loro ti ridanno in dietro un qualcosa. Poi la nostra compagnia si è spostata su altri livelli, sono entrate persone come il piccolo Bobò, come Nelson (un barbone), sono persone che ho incontrato calandomi nella vita, anche abbastanza dolorosa, con difficoltà, entrando dentro le loro storie… questo mi ha permesso di incontrare delle persone che, provenendo da situazioni del margine, non so come dire, mi ridavano una grande vitalità nel lavoro teatrale.
A questo punto ho iniziato a lavorare con loro, a farli entrare nella mia compagnia: oramai sono i protagonisti della compagnia, e hanno anche sicuramente cambiato il nostro modo di rapportarci al teatro, ma credo che ci hanno fatto crescere, hanno fatto crescere me, e sono cresciuti loro chiaramente.
Quando chiamano ciò che faccio “teatro dell’handicap” mi vengono i capelli dritti, perché è totalmente un’altra storia: la mia formazione è totalmente legata all’oriente, il mio lavoro sull’attore è diabolicamente, terribilmente rigoroso, la mia formazione, come si sa, è di quando lavoravo all’Odin Theatre, io stavo giornate intere a lavorare su frammenti di dieci secondi.
Era da impazzire al tempo, ma è stato quello che mi ha fatto veramente capire delle cose. Non c’è questo accumulo di testi, tu stai li a lavorare sulle piccole cose, si lavora, e si lavora… è necessaria la precisione, per rendere un segno importante.
Il segno diventa fondamentale per la conoscenza: per esempio quando ti trovi in sala di montaggio… l’operatore si è meravigliato di come montando Guerra riconoscevo tutto.
Ma è chiaro che essendo abituato a lavorare su un braccio, io riconosca perfettamente tra le mille possibili incrinature: ogni cosa ti ritorna come un boomerang, non nel senso negativo, ma in quello positivo.
Queste persone che lavorano con me, sono delle persone che hanno già delle loro caratteristiche, hanno una grandissima coscienza fisica, e in più portano segni di dolore, segni di emarginazione, segni di appartenenza a dei livelli bassi. Bobò è stato cinquant’anni in un manicomio di Napoli, un manicomio terribile, un luogo veramente molto duro; il signor Nelson ha vissuto per le strade, non so per quanto, perché non si riesce a capire…
Io credo che per come sta andando il teatro, non parliamo del cinema, sia necessario riportare il livello basso: è tutto così pieno di borghesia… ha un profumo di borghesia il tutto, ed è terrificante!
Io non riesco più a riconoscermi, è chiaro che anche io sono diventato più benestante, però in qualche modo, uno dovrebbe cercare sempre il modo di mantenersi costantemente nella possibilità di contaminarsi: io nel mio piccolo ho preso Bobò in casa mia, ho cercato di fare delle azioni che dessero concretezza a un discorso. È un momento in cui non riesco più a mettermi seduto di fronte a un schermo e contemplare una grande diva, che mi racconta di essere una desaparecida americana… io lo so come sei, il tuo profumo mi arriva, bravissima, ma non credo più a quel tipo di cinema o a quel tipo di teatro.
Sono stato in Argentina e so cosa vuol dire il dolore delle famiglie dei desaparecidos, non ci credo più a questo spettacolo, non voglio più entrare in questo gioco. Non credo che uno debba essere realmente un desaparecidos per recitare di esserlo, però nello stesso tempo c’è un gran bisogno di contaminarsi veramente.
Se i luoghi del teatro e del cinema diventano luoghi troppo borghesi, si perde quella possibilità di parlare veramente della gente, dei livelli bassi.
Nella mia compagnia ancora rimane qualcosa, abbiamo una comunità in un certo senso, anche se poi ognuno vive a casa sua, ma quando iniziano le prove c’è chi sta con Nelson, che è schizofrenico, chi sta con Bobò, chi sta col bambino Dauwn: ognuno di noi si occupa di qualcun altro della compagnia. Ovviamente si fa con piacere, ma è anche difficile a volte, perché comunque si tratta di stare nella stessa casa… e lo fai anche perché ti fa bene, perché queste persone sono straordinarie; non lo fai con lo spirito del buono “a quanto sono buono, come mi faccio del male”.
È diversa la cosa: io so che Bobò mi ridà tantissimo, se un attore che lavora con me da dieci, dodici anni ha bisogno di giorni e giorni per lavorare su un piccolo frammento, Bobò può stare giorni senza fare niente, poi magari prende un mazzo di fiori e viene avanti, con la musica, e il suo gesto è straordinario, lo è il suo essere lì.
Questo ti ridà molto, quindi quello che tu fai per lui, non lo fai come carità, ma lo fai perché riconosci in lui un grande maestro.
Quindi è stato questo il percorso della mia compagnia.
A quel punto non accetti più il fatto che persone, che socialmente sono più difficili, siano persone che vengono viste con occhi diversi, c’è del razzismo in giro, per me queste persone sono diventate le protagoniste nel mio percorso.
F. – Attualmente, nel teatro e nel cinema, cosa ti piace e cosa non ti piace, cosa manca secondo te?
P.D. – Mi piace necessità, mi piace vedere dove ci si mette in discussione, mi piace vedere verità, mi piace vedere lavoro, il lavoro è una cosa concreta, poi spesso c’è e non si vede… io voglio vedere concretezza, lavoro fisico, voglio vedere azione. Per esempio quel bellissimo film dei fratelli Dardenne, Il figlio, io li guardavo il lavoro di questo attore, le sue mani, lui fa l’operaio, mi piaceva il suo modo di usare il corpo. Quel tipo di approccio al cinema mi sembra bello.
E poi allo stesso tempo l’umiltà. Io credo che l’umiltà sia un fatto da mettere in un ruolo prioritario. Mi sembra una cosa terribile che ancora esista un sistema di divismo, è una cosa assurda, anche perché è un non confrontarsi con la morte: tutto lì!
In un mio spettacolo una ragazza urla: “Tutti stiamo morendo,ogni minuto che passa ci avviciniamo sempre di più alla morte”, che è la frase che dice Marilyn Monroe nel suo ultimo film…
Tutti stiamo morendo, è per tutti uguale, ha per tutti noi lo stesso senso, non vuol dire che ci mettiamo in un angolo a piangere, ma solo che ci rendiamo conto della nostra totale impermanenza… e a quel punto davvero tra George Clooney e Bobò la differenza è minima! Se qualcuno mi deve far urlare: “Ahh!”, è qualcuno che ha fatto un percorso importante nella vita, qualcuno che è arrivato a ottant’anni per sorridere, qualcuno che è molto vecchio e sa essere felice: quella persona mi fa urlare: “Ahh”, ha scoperto qualcosa di importante, e non chi è apparso più volte.
C’è una cultura che effettivamente è malata, ed è inutile l’orientamento politico: c’è una malattia di fondo. Nella politica ci può essere quello che ha una idea leggermente migliore, l’altro un po’ peggiore, ma non c’è nessuna differenza sostanziale, perché ormai tutto profuma di una grande borghesia… il mondo dell’arte poi è spaventoso.
F. – E restando nell’arte questa Biennale d’arte, a Giardini, ad Arsenale…
P.D. – Ho lavorato all’Arsenale, all’apertura della Biennale di quattro anni fa, quando il direttore era Barberio Corsetti… avevo portato tutti dentro: rom, africani… è stata una bellissima esperienza, che chiaramente aveva un po’ scioccato. È stato uno spettacolo importante. Io ero appena stato in India, avevo fatto dei viaggi, ero stato tra i curdi, in Calabria dove ci sono comunità turche; probabilmente in quel momento avevo ancora nella pelle questi incontri, e quindi questo spettacolo era molto visionario. Ma nello stesso tempo diceva chiaramente molte cose: la metafora è un modo per dire delle cose, però rischia di diventare una gabbia intellettuale… c’èra un africano che gridava: “Ho fame, ho fame”, e ci sono stati molti intellettuali - non il pubblico – che si sono lamentati, dicendo che lamia non era una metafora, e che io sparavo certe cose in faccia…si! Le sparo in faccia perché deve tornare quel teatro-combattimento alla Living Theatre, abbiamo bisogno di un cinema di combattimento altrimenti rischiamo di finire tutti in un vortice, altrimenti Berlusconi diventa Che Guevara… forse questo non non si può dire… finiamo in un vortice pericoloso, un vortice che ti mangia nell’isteria totale.
Lo spettacolo Gente di plastica parla della follia della normalità, qualcuno mi ha chiesto come mai Bobò avesse il ruolo più piccolo… in questo spettacolo i più folli sono le persone più equilibrate, che hanno delle entrate più delicate, e i protagonisti sono gli attori che raccontano della schizofrenia dei normali. Ho sentito molte volte più follia nella normalità, sento molta più follia nelle persone apparentemente normali, c’è una frustrazione generale che a questo punto sento molto di più della follia semplice, chiara, diretta, di una persona che se la vive sulla propria pelle, non è retorica, è realmente quello che sento.
Non è la nostalgia di una lotta, anche io sono stato un “fricchettone” da giovane, ho fatto uso di qualunque tipologia di droga potesse esistere, e in quel momento il mio essere libero era una rivoluzione.
Oggi fumo una sigaretta al giorno, e ho bisogno di lucidità, a un certo punto una vita malfatta ti porta i suoi effetti… La rivoluzione per me è andata avanti.
Per me l’incontro col buddismo è stato fondamentale, il buddhismo è un modo di rivoluzionare la tua vita.
Le rivoluzioni cambiano, non posso più pensare alla rivoluzione come nel ‘68 adesso, ci sono altri modi, ma è lo spirito rivoluzionario che manca, questo voglio dire.
Ho fatto uno spettacolo su Pasolini, La rabbia, e se Pasolini fosse nato adesso, il suo spirito non direbbe le stesse cose!
Se da giovane trovavo rivoluzionario sconvolgermi, e partecipare alle manifestazioni, oggi trovo molto rivoluzionario il buddismo ma lo spirito di fondo è lo stesso.
(15/09/2003)


di Serena Valeri

A CHE ORA CI VEDIAMO DOMANI?????

arrivo alle 10,30

genius loci 04 - galatina 2005

come parla Cinzia Greco

alessio

Progetto GENIUS LOCI Galatina 25 e 26 Giugno 2005

si

MESSAGGIO URGEEEEEEEEEENTE PER IL PROF.

niente verbalizzazione

Comunicazione di servizio CONVALIDA ESAME 23/06/05

Esami rimandati

sia chiaro

ciao ragazzi,qualcuno mi sa dire gli orari del progetto di galatina del 25/26?!?grazie mille.sere

messaggio per serena.. gli orari per gli incontri di sabato 25 e domenica 26 per il progetto di galatina li trovi sul sito http://www.geniusloci-salento.org ..ciao!

incontro a Galatina

PARTENZA ore 11.00
PALAZZO DELLA CULTURA DI GALATINA

messaggio urgente per il prof

certo

MESSAGGIO SUPER URGENTE PER IL PROF!!!!!!!!

Adbusters Media Foundation, con sede a Vancouver, Canada, ma con una massiccia presenza di attivisti negli Stati Uniti ed in parte anche in Europa, è un network di critica ludica quanto radicale al mondo delle multinazionali e dell’iperconsumo, nonché dei monopoli mediatico-culturali. Pur con una struttura solida e ben organizzata, questa fondazione è diventata un vero e proprio movimento capace di lanciare campagne di pressione e sensibilizzazione su svariati temi a livello mondiale, coinvolgendo in efficaci performance mediatiche artisti e attivisti radicali, studenti ed educatori, pubblicitari e giornalisti.
Nell’era dell’informazione veloce, dell’iconoclastia di tutto ciò che è già visto, del logo che marchia come ignare vacche le generazioni cresciute davanti al televisore, i discorsi di questi media-attivisti non potevano che mettere al centro il mezzo come privilegiata fonte di messaggio. E così, se Adbusters è anche un’interessante quanto innovativa rivista , se comunque le sue campagne passano anche per manifesti, adesivi e tradizionali volantini, più forte e d’impatto è la sua voce multimediale ed elettrica, sia quella che viaggia su Internet (www. adbusters. org), sia quella condensata in alcuni spot televisivi, costati mesi di raccolta fondi ma indubbiamente premianti.
l'immagine qui in allegato fa percepire come la tv plagi la parte più emotiva ed
infantile di ognuno di noi!!

riflessioni

domanda per i compagni di corso

PRECISAZIONI

MESSAGGIO PER IL PROF!!!!!

Ciao professore!!!!!

esame

Thimothy Leary

22 ottobre 1920 - 31 maggio 1996) fu uno scrittore, psicologo e attivista in favore delle droghe, americano. In qualità di sostenitore della droga LSD negli anni '60, coniò e rese popolare lo slogan "Turn on, tune in, drop out" ("Accenditi, Sintonizzati, Rifiuta le convenzioni").
Infanzia ed educazione
Il Dr. Leary nacque il 22 ottobre 1920 a Springfield nel Massachusetts da una famiglia originaria del New England. Leary studiò per un breve periodo al "College of the Holy Cross" nel Worcester, Massachusetts, mal sopportando i severi insegnamenti dell'istituzione Gesuita. Frequentò anche la West Point (un'accademia militare), ma si ritirò dopo 18 mesi. Nel 1943 ottenne la laurea in psicologia dall'università dell'Alabama. Ottenne anche un dottorato (Ph.D.) in psicologia dall'università della California nel 1950. Divenne professore assistente a Berkeley (1950-1955), capo ricercatore alla Kaiser Foundation (1955-1958) e oratore in psicologia all'università di Harvard (1959-1963). Leary, successivamente, descrisse quegli anni in modo dispregiativo, scrivendo che fu "un anonimo impiegato istituzionale che ogni mattina guidava la propria auto fino al lavoro, in una lunga colonna di auto pendolari per poi tornare, ogni notte, a casa a bere martini... come molti milioni di borghesi, liberali, robot intellettuali".
L'esperienza psichedelica e la ricerca
Durante una vacanza in Messico, partecipando ad un rituale religioso dei Nativi Americani, provò dei funghi allucinogeni contenenti psilocybina (un alcaloide della famiglia della tryptamina contenuto in alcuni funghi quali la Psilocybe cubensis e la Psilocybe semilanceata), questa esperienza cambiò decisamente la sua vita. Appena tornò ad Harvard, nel 1960, Leary ed i suoi colleghi, fra i quali, il Dr. Richard Alpert, iniziarono a condurre ricerche sugli effetti della psilocybina e, successivamente, della LSD assieme agli studenti diplomati.

Il Dr. Leary argomentò che l'uso di LSD nei giusti dosaggi, set (le aspettative di chi si accinge a prendere una droga) e setting (l'ambiente e la situazione in cui si trova chi si accinge a prendere una droga), preferibilmente sotto la guida di un professionista, altererebbe i comportamenti in nuovi e benefici modi. I suoi esperimenti non produssero omicidi, suicidi, psicosi o bad trips. Alcuni degli obiettivi della sua ricerca furono trovare una migliore soluzione al problema dell'alcolismo ed un modo di riformare i criminali recidivi. Molti fra i partecipanti alle ricerche di Leary riferirono di profonde esperienze mistiche e spirituali che, sostennero, cambiarono le loro vite in modo molto positivo.
Leary e Alpert vennero licenziati da Harvard nel 1963. I loro colleghi furono turbati dalla natura delle loro ricerche e dei genitori molto influenti si lamentarono presso l'amministrazione dell'università riguardo alla distribuzione degli allucinogeni. Non ancora scoraggiati, i due si trasferirono presso una grossa villa di New York chiamata Millbrook per continuare i loro esperimenti. In seguito, Leary scrisse: "Ci consideriamo come degli antropologi del ventunesimo secolo che abitano in una capsula temporale situata negli oscuri anni '60. Su questa colonia spaziale, stiamo cercando di creare un nuovo paganesimo e una nuova dedizione alla vita quale arte."
"The Psychedelic Experience"
Sempre nel 1963, assieme a Ralph Metzner, scrisse un libro intitolato "The Psichedelic Experience" (L'Esperienza Psichedelica, ripubblicato nel 1993), apparentemente basato sul Libro Tibetano dei Morti (*), nel quale si legge:
"Un esperienza psichedelica è un viaggio verso nuovi reami di coscienza. La dimensione ed il contenuto dell'esperienza non hanno limiti, ed i suoi connotati caratteristici sono la trascendenza dei concetti verbali, delle dimensioni spazio-temporali e dell'ego o identità. Tali esperienze di coscienza espansa possono verificarsi in una varietà di modi: deprivazione sensoriale (ndr. vedere anche John C. Lilly[1] (http://deoxy.org/lilly.htm) e vasca di deprivazione sensoriale), esercizi yoga, meditazione disciplinata, estasi estetica o religiosa, oppure spontaneamente. Più recentemente sono diventate accessibili a tutti tramite l'ingestione di droghe psichedeliche quali psilocybina, mescalina, DMT, etc. Chiaramente, non è la droga a produrre l'esperienza trascendentale. Essa funge solamente come chiave chimica - apre la mente, libera il sistema nervoso dagli schemi e dalle sue strutture ordinarie. "
L'era di Millbrook terminò in seguito alle frequenti incursioni della FBI.
La diffusione degli psichedelici
Negli anni '60, diventò promotore della diffusione delle droghe alle masse. Sosteneva che le sostanze psicoattive fossero un dono della natura, in quanto nel cervello umano esistono dei neuroni la cui membrana viene eccitata tramite i recettori dedicati ad accogliere quei particolari stimoli, allo stesso modo in cui accade per i normali neurotrasmettitori. L'apertura della propria mente e l'esplorazione di essa tramite gli psichedelici, venivano viste da Leary come il futuro dell'evoluzione umana. In quel periodo, grazie anche alla diffusione in occidente di religioni e filosofie orientali, delle quali gli psichedelici promettevano di raggiungere uno stato simile all'estasi e alla grazia da esse descritte, le droghe si diffusero in modo impressionante. Per questo motivo, Leary realizzò alcuni manuali per spiegarne l'utilizzo in sicurezza. Nonostante tutto, Albert Hofmann, lo scopritore della LSD, non era affatto d'accordo con l'idea di Leary di promuovere indiscriminatamente l'utilizzo della LSD, preferendo invece un approccio molto più ponderato ed attento. Si stima che, dalla sua scoperta, fino 1970, la LSD sia stata utilizzata da quasi due milioni di americani.
Arresto ed evasione
A causa dei suoi atteggiamenti anticonformisti, venne dichiarato da Richard Nixon come "l'uomo più pericoloso degli Stati Uniti". Scattarono delle severe leggi antidroga. Ci fu un processo a sua insaputa e Leary fu condannato per possesso di droghe. Fuggì all'estero ma, nel 1965, fu arrestato ad un posto di blocco. Gli agenti trovarono nella sua auto una scatoletta d'argento contenente Marijuana (probabilmente della sua figlia diciottenne Susan). Leary, per proteggere la figlia, dichiarò che la sostanza era di sua proprietà. La pena fu straordinariamente alta (la più alta mai emessa per possesso di Marijuana) per un crimine di quel tipo: trent'anni di reclusione e 630.000 dollari di multa. Anche la figlia venne condannata a cinque anni di carcere. Quando giunse in prigione, gli fu dato un test psicologico che la prigione usava per assegnare ai reclusi il lavoro appropriato. Avendo creato egli stesso quel test, riuscì a dare le giuste risposte per ottenere un lavoro all'interno della biblioteca della prigione, dalla quale evase nove mesi più tardi.
Nel 1970, la Weather Underground Organization, dopo previo compenso, fece evadere Leary e lo trasportò clandestinamente, assieme a sua moglie Rosemary Woodruff Leary, al di fuori degli Stati Uniti, fino ad Algeri. Il piano di rifugiarsi assieme a Eldridge Cleaver delle Black Panther andò male e la coppia volò fino in Svizzera.
Dopo essersi separato da Rosemary, venne catturato in Svizzera e riportato negli Stati Uniti nel 1972. Lì cooperò con le indagini della FBI sulla Weather Underground, in cambio di una riduzione della pena (http://www.thesmokinggun.com/leary/leary.html).
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"The Eight Circuits of Consciousness"
Leary, successivamente, propose il proprio modello di consapevolezza della mente (il famoso "Eight circuit model of consciousness [2] (http://deoxy.org/8circuit.htm)"), il quale suddivide la mente umana in otto diversi livelli, o circuiti, di consapevolezza. Secondo lui, la maggior parte della gente, nell'arco della propria vita, poteva accedere solamente ai primi quattro di questi circuiti. Gli altri quattro erano le proiezioni dell'evoluzione dei primi quattro e permettevano, fra le altre cose, di abituarsi alla vita nello spazio, oppure di espandere la consapevolezza in modo da agevolare ed ottenere futuri progressi scientifici e sociali. Leary suggerì che alcune persone avrebbero potuto "salire alle successive quattro marce" tramite la meditazione ed altri impegni spirituali. Leary citò come prova dello scopo dei quattro circuiti superiori la sensazione di volo e di movimento senza inibizioni provato dagli usufruitori di marijuana. Nel modello ad otto circuiti, una funzione teorica primaria del quinto circuito (il primo dei quattro superiori, sviluppato per la vita nello spazio esterno) è di permettere agli umani di abituarsi alla vita in ambienti dalla gravità ridotta o nulla. Altri benefici apportati dai quattro circuiti superiori, comprendevano: delle capacità empatiche superiori, la possibilità di viaggiare al di fuori del corpo (esperienze extra corporee, dette OOBE: Out Of Body Experiences), di riprogrammare la propria psiche, di dirigere in prima persona la propria evoluzione ed, infine, di prendere contatto con la "mente universale" (un concetto, solitamente identificato dalla dività indiana Brahma, molto comune nelle religioni e nelle filosofie dell'India).
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Leary e il mondo dello spettacolo
Durante la sua vita, Leary fu il soggetto di una canzone dei Moody Blues, "Legend of a Mind" che lo immortalò tramite le parole: "Timothy Leary's dead. No, no, he's outside looking in" (Timothy Leary è morto/La morte di Timothy Leary. No, no, è là fuori che ci guarda). Da notare come il "dead" sia un gioco di parole (e nemmeno l'unico contenuto in quel brano) e non si riferisca solamente ad una ipotetica morte di Leary, ma anche al famoso "Libro Tibetano dei Morti (Bardo Thodol) (*)" che in quel periodo venne tradotto o interpretato da vari studiosi e filosofi, fra i quali, appunto, Timothy Leary (v. "The Psichedelic Experience"). In Italia, la versione di Leary non è disponibile, ma si può trovare la, comunque ottima, versione di Robert A. F. Thruman (studioso di buddhismo e padre della famosa attrice Uma). Controversa ed opposta è la citazione nella canzone "The Seeker" degli The Who, nella quale, il protagonsita, alla ricerca di una sorta di verità universale dichiara: "I asked Timothy Leary, but he couldn't help me either" (Ho chiesto a Timothy Leary, ma non ha saputo aiutarmi nemmeno lui)".
Cercare di enumerare tutti gli artisti, in campo musicale e non, che lo hanno preso come fonte d'ispirazione è un impresa molto ardua. Aggiungiamo solamente un paio di band contemporanee: Tool, ed in particolare il loro leader, Maynard James Keenan è solito citare frasi famose di Leary, e Nevermore, che hanno dedicato a lui un brano ("Timothy Leary", appunto, sull'album "Nevermore"), hanno utilizzato titoli di due suoi saggi per, rispettivamente, un album (The Politics of Ecstasy) ed un brano (The Seven Tongues of God, contenuto in "The Politics...") e, generalmente, scrivono testi ispirandosi alla sua figura ed alle sue idee.
Fu padrino di Winona Ryder (vero cognome: Horowiz), i cui genitori, amici di Leary, vissero per lungo tempo in una comune della California, assieme ad altri hippie e beatnik. Il padre Michael, in particolare, si occupava della stesura della biografia di Leary e di altri personaggi della controcultura.
In varie occasioni, Leary flirtò con l'occulto e fu anche un membro dell'ordine degli Illuminati di Thanateros.
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Gli anni recenti: L'informatica, la cibercultura
Negli ultimi anni della sua vita, si dedicò allo sviluppo di software per computer assieme alla software house Futique Inc da lui fondata, con particolare attenzione alla realtà virtuale (egli stesso definiva il PC come "l'LSD degli anni '90"). Il videogame più famoso creato dalla Futique fu "Mind Mirror"(*), una sorta di simulatore/gioco di società tramite il quale il giocatore poteva esplorare la propria psiche e crearne una mappa. I gioco, sviluppato per Commodore 64 e PC-IBM, ora viene considerato "abandonware" ed è reperibile facilmente in internet. Nel 1992, aprì il suo sito Internet personale.Essendo una persona orientata vero il futuro, si sentì coinvolto nel filone letterario Cyberpunk. Esistono interviste incorciate fatte fra lui e William Gibson, uno dei padri di quel filone fantascientifico. Diventò promotore della fantascienza cyberpunk. Come ben spiegato nel suo libro "Caos e cibercultura", lui sosteneva come l'individuo dovesse essere l'unico pilota della propria esistenza, ed i protagonisti dei romanzi di quel genere, solitamente dei solitari (solitari, ma non isolati! costantemente a contatto con il resto del mondo, tramite il network) in lotta con le "autorità" rappresentano bene quel genere di ideale. Come spiegava lui stesso, la parola "cyber", deriva dal greco "kibernetes", che significa, appunto, "pilota", ed era utilizzato per i "piloti" delle imbarcazioni. Da qui, il concetto di "pilota della propria esistenza".
Gli ultimi anni, il rapporto con la morte
Nei mesi precedenti la sua morte, causata da un cancro alla prostata non operabile, Leary lavorò ad un libro intitolato "Design for Dying" (Progettare la morte). Il libro fu un tentativo di mostrare alla gente un modo nuovo di vedere la morte ed il morire.
I preparativi per "la partenza"
Per un certo numero di anni, Leary fu eccitato dalla possibilità di congelare il proprio corpo tramite la sospensione crionica. Essendo lui stesso uno scienziato, non credeva nella possibilità di venire resuscitato nel futuro, ma riconosceva l'importanza delle possibilità offerte dalla crionica ed era un difensore della scienza futura. Lo chiamava il suo "dovere come futurista" e aiutò a pubblicizzarla. Leary ebbe relazioni con due organizzazioni di crionica, la ALCOR (http://www.alcor.org/) originaria, e la sua discendente, CRYOCARE (http://www.cryocare.org/). Quando, nelle relazioni fra lui e le due compagnie, crebbe una grande sfiducia, Leary decise di far cremare il proprio corpo, cosa che fu, e di distrubiurlo alla famiglia ed agli amici.
Il giorno dell'addio
La morte di Leary, avvenuta intorno alle 6.30 del 31 maggio 1996 fu registrata su nastro per i posteri e catturò per sempre le sue ultime parole. Quella mattina si svegliò, il suo volto si mostrò sofferente per un attimo, poi si guardò attorno alla ricerca dei propri familiari. Riconobbe la sua ex moglie Rebecca, alla quale ammiccò, ed il figlio di sua moglie Barbara, Zachary. Si guardò ancora attorno e disse: "why?" (Perché?), si grattò la testa e disse "why not?". Pronunciò la frase ripetutamente, con intonazioni diverse: tristi, allegre, pensierose, interrogative. Ad un certo punto disse "esperanto", che in spagnolo significa "attesa", poi riprese a ripetere i "why not". Guardò Rosemary e le sussurrò "i love you" (ti amo), lei gli rispose allo stesso modo. Disse "why?" con un filo di voce ancora per un paio di volte, poi ricadde nel sonno profondo. La sua ultima parola, stando alla testimonianza di Zachary Leary, fu "beautiful" (stupendo).
Il nastro fu trasformato in un film. Il film fu chiamato "Timothy Leary's Last Trip" (L'ultimo viaggio di Timothy Leary) e i produttori calcarono sul suo desiderio iniziale per la preservazione crionica filmando segretamente una falsa decapitazione senza il permesso di Leary o della sua famiglia. Successivamente alla pubblicazione del film, i produttori rifiutarono di ammettere la falsità della scena, questo probabilmente, per generare aspettative e vendere più biglietti.
Dopo la sua morte, sette grammi delle ceneri di Timothy Leary furono raccolti dal suo amico al Celestis per venire poi spedite nello spazio su di un razzo che trasportava i resti di altre 24 persone inclusi Gene Roddenberry (creatore di Star Trek), Gerard O'Neill (fisico spaziale), Krafft Ehricke (scienziato missilistico), e altri.
Il suo mito
Il termine Timothy Leary tickets (biglietti di T.L.) è un soprannome affettuoso dato ai piccoli quadrati di carta assorbente (detti anche blotter) sui quali viene applicato lo LSD liquido. Si presume che sia perché tali cartellini offrono un "biglietto" per uno spettacolo completamente nuovo: un viaggio verso terre fino a questo momento inesplorate. Una curiosità: i fogli imbevuti di LSD, sono diventati anche oggetti da collezione, per via dei numerosi disegni (http://www.erowid.org/chemicals/lsd/lsd_images_gallery1.shtml) che vengono fatti su di essi. Alcuni di essi, mostrano ritratti di Tim Leary e molta gente andava da lui a farseli autografare ( http://www.erowid.org/chemicals/show_image.php?i=lsd/lsd_blotter_le... ).
Il suo sito non è stato più aggiornato dal 18 Novembre 1999 e, dalla primavera del 2003, presenta una schermata con scritto "Currently closed for renovation". Ad ogni modo, non è assolutamente difficile trovare informazioni su di lui in internet. La traccia che ha lasciato nella storia ed il fascino che suscita ancora la sua figura, hanno fatto in modo che la gente non lo dimentichi facilmente.

http://www.intellibuddy.com una delle chatbot di maggior successo al mondo...è possibile interloquire con volti animati: non solo vi risponderanno per scritto, ma anche con la voce. potete scegliere tra figure femminili, maschili, di vari colori della pelle e di varie età. In questo caso però non si tratta di decidere se l’interlocutore è un essere umano o una macchina: lo sappiamo in partenza di parlare con un software!!!

PROPONETE L'ORARIO.......E VI SARA' DATO!!!!!

vi aspetto

a proposito di privacy

leggete bene il contenuto di questo fumetto.. incredibile!!!

Thimoty Leary

complimenti professore Infante

per silvietta84

esame

chi fa girare queste voci?

...! ? ! ...

TarantaVideoBlog

conferenza stampa

informazioni esame

Maya

appelli

Il giorno in cui non si compra

Qualche giorno fa, esattamente mercoledì 14, si è svolto uno sciopero della spesa. La protesta è durata 5 minuti, dalle 11.30 alle 11.35. Tutto cio' mi ha fatto venire in mente il "Giorno in cui non si compra" (Buy Nothing Day) inventato dal collettivo canadese ADBUSTERS. Nel 1992 è stato lanciato il Buy Nothing Day, una giornata di disintossicazione per fermarsi a riflettere: un’occasione preziosa per mettere in discussione il nostro ruolo nel funzionamento del sistema e per scoprire come sia possibile divertirsi e stare bene anche senza comprare nulla. Una giornata dedicata a tutto tranne che alle compere, per rendere concreto il dissenso verso il consumismo e smascherare le bugie di chi usa ogni mezzo per convincerci che l’unica via per uscire dalla crisi è tenere alti i consumi. Leggendo il libro ho scoperto proprio che gli Adbusters sono dei demolitori della pubblicità, distorcendo lo slogan per creare messaggi differenti. Volevo chiedere al prof. se è giusto il mio accostamento degli Adbuster allo sciopero di mercoledì e se in Italia esistono organizzazioni di questo tipo? Sarebbe grande bloccare anche un po' il mercato italiano! Rock!

sara

Un' altra immagine dal film "Sin City"

Questa estate ho visto insieme alle mie amiche gli ultimi film d’animazione come “L’era glaciale”, “Shark tale”, “Alla ricerca di Nemo”, “Gli incredibili”, “Madagascar”. Indubbiamente sono stati fatti passi da gigante nel campo dell’animazione, tanto che si è istituita anche una categoria per questi film da premiare con l’Oscar. Per quanto riguarda uno di questi, che non ho visto, ma di cui ho sentito parlarne benissimo è stato “Shrek 2”. Si comincia come per i film d’animazione tradizionali, disegnando su carta i primi schizzi. Ma prima di arrivare ai personaggi definitivi sul grande schermo la strada è molto lunga.
L’idea del soggetto viene analizzata fino a raggiungere la sceneggiatura definitiva. Poi questa viene trasformata in storyboard. Ma a differenza che nei film con attori in carne ed ossa, il doppiaggio è realizzato prima di girare il film. Le voci danno spessore e personalità ai protagonisti. E i disegnatori dei personaggi s’ispirano al timbro e all’aspetto dei doppiatori. Così Shrek è doppiato da Mike Myers (lo 007 di Austin Powers), Fiona da Cameron Diaz, Ciuchino da Eddy Murphy , il principe azzurro ha l’accento inglese di Rupert Everett invece il Gatto con gli stivali quello spagnolo di Antonio Banderas. Poi i disegnatori illustrano il mondo da creare. I disegni sono passati al reparto modellazione: ogni cosa e personaggio viene trasformato in scultura. Sulla superficie delle sculture viene tracciata una griglia di punti, letta con una penna ottica collegata al computer. I punti reali diventano così punti virtuali che compongono i personaggi come manichini 3D. Essi sono dotati di snodi per il movimento, muscoli, massa e pelle virtuali. Gli animatori iniziano a dar vita ai personaggi; poi vengono rivestiti dal reparto addetto alle texture, la scena viene illuminata, aggiunti elementi che non sono arredi o personaggi, come fiamme, acqua, fumo, neve nebbia. Centinaia di computer, eseguano il rendering, cioè l’immagine finale, traducendo nel fotogramma tutte le informazioni. Alla fine la colonna sonora e gli effetti sonori vengono aggiunti all’immagine e il film è pronto.

lezioni

IMPORTANTE

Warwalking e Wardriving

Leggendo il libro mi ha colpito molto il fenomeno del WARWALKING e approfondendo l'argomento ho scoperto anche che esiste il fenome del WARDRIVING. I termini, curiosi, di warwalking ("wonder and walking") e di wardriving - l'equivalente in macchina - derivano dal termine underground 'wardialing' (scansione continua di numeri telefonici tramite l'utilizzo di programmi appositi per scoprire sistemi informatici e centralini non protetti al fine di individuare una linea telefonica utile da utilizzare).
La seconda parte dell'acronimo, "walking" e "driving", evidenzia semplicemente il movimento necessario per non farsi intercettare.
Questo fenomeno è al tempo stesso moda, passaparola e guadagno.

Come in ogni moda, ci si sente legittimati a seguire un certo comportamento, senza paura delle possibili conseguenze legali; in quanto passaparola, chi oggi non è in grado di inserirsi in una rete wireless potrebbe essere in grado di riuscirci forse già domani. Il wardriving è inoltre guadagno, poiché si può navigare senza spendere un centesimo.
Così navigare a spese del vicino è il nuovo passatempo.
Camminando sotto casa, fuori dall'ufficio possiamo imbatterci in simboli strani : dei veri graffiti che evidenziano la presenza di un area di free internet. Essi sono chiari segnali lasciati dai warwalkers per avvertire della presenza di rete non protette, da condividere gratuitamente.
Una tribù underground che cerca le reti insicure e le segnala con un linguaggio sconosciuto alle persone comuni.
Ecco qui una foto che ho trovato che testimonia questi segnali. Pero' non ho capito se questo fenomeno è diffuso solo negli USA oppure anche da noi qui in Italia.

Il performance capture è una versione assai avanzata del motion capture, adottato per riprodurre con il massimo di verosimiglianza i movimenti del corpo umano; ogni muscolo dell’attore viene registrato fino a fornire una sorta di ideale banca dati completa delle possibilità espressive del suo corpo. Questa nuova tecnologia consente di muoversi a 360° nella scena e di poter scegliere all’interno di una vasta gamma di prospettive e profondità. All’inizio questa tecnica fu utilizzata per il Gollum de il “Signore degli anelli” e per Jar-Jar Binks di “Star Wars”, qualche mese fa per il personaggi creati da Tom Hanks nel film “Polar Express” del regista Robert Zameckis, che aveva già per primo iniziato a sperimentare questa tecnologia con la combinazione di un coniglio a cartoni animati e di esseri viventi in “Chi ha incastrato Roger Rabbit?” e poi sempre con Tom Hanks in “Forrest Gump”.

teorie di Performing Media

File-Sharing

si

file-sharing

chi fa l'appello del II anno non può fare anche quello del III

file - sharing2

performing media

cyber-performance

Un'altro punto su cui ho fokalizzato le mie ricerke è quello riguardante le cyber- performance!!
Ho visitato alcuni siti riguardanti i + noti rappresentanti di questo "movimento", se così si può kiamare, da Marcel Li Antunez Roca ai La Fura dels Baus, ai Magazzini Criminali fino a quello ke mi ha + colpito: Stelarc!!
Allego qui una sua breve descrizione + una pikkola intervista e alkune immagini ke lo rappresentano durante le sue spettacolari performance.

Il corpo interfaccia
intervista con Stelarc
di Fabio Paracchini

Stelarc è probabilmente il più importante body-artist al mondo. Australiano d'origine cipriota, ha utilizzato strumenti medici, protesici, sistemi di realtà virtuale e Internet per esplorare, estendere e amplificare i parametri operativi del corpo; ha filmato all'incirca 2 metri del proprio spazio fisico interno (polmoni, stomaco, colon) con una scultura-sonda, Si è sospeso a sistemi di uncini conficcati nella propria carne per 25 volte tra il 1976 e il 1988. Ha messo in scena delle performance con una terza mano, con un braccio virtuale e con un corpo virtuale. Lavori come Ping Body e Parasite mettono alla prova le nozioni di sistemi nervosi esterni, estesi e virtuali collegando il corpo dell'artista a Internet.
Nel 1995 Stelarc ha ricevuto una borsa di studio triennale dalla Commissione australiana per le arti visive. Nel 1997 è stato nominato professore onorario di arte e robotica alla Carnegie Mellon University. Al momento è consulente alla ricerca per la Nottingham/Trent University.

Stelarc
Nelle performance del passato il corpo si è messo in scena con tecnologie aggiunte (la Terza Mano, attivata con segnali elettromotori), con tecnologie inserite (la "Stomach Sculpture", un meccanismo che si autoillumina, emette suoni, si apre e si chiude, si estende e si contrae all'interno dello stomaco) e collegato alla Rete (il corpo viene posseduto e attivato in remoto da persone che si trovano in altri luoghi). Il corpo è stato espanso, invaso e ora diviene un ospite, un host, non solo di tecnologie ma anche di agenti remoti. Come Internet fornisce modalità estese e interattive di mostrare, collegare e recuperare informazioni e immagini, ora potrebbe consentire modalità inattese per accedere, interfacciare e caricare (uploading) il corpo stesso. Internet, anziché soddisfare antiquati desideri metafisici di disincarnazione, offre strategie potenti, individuali e collettive per proiettare la presenza del corpo ed estrudere la coscienza del corpo. Internet non accelera la scomparsa del corpo e la dissoluzione del sé; piuttosto genera nuovi collegamenti fisici collettivi e una taratura telematica della soggettività. L'autenticità del corpo qui non è dovuta alla coerenza della propria individualità ma piuttosto alla molteplicità degli agenti collaborativi. Ciò che diviene importante non è soltanto l'identità del corpo, ma la sua connettività; non la sua mobilità o la sua collocazione, ma la sua interfaccia…

Come sarà allora il tuo corpo tra dieci anni?

Stelarc
Be'… molto più vecchio, soprattutto
(Stelarc esplode nella sua tipica risata tuonante)

E poi?

Stelarc
Dieci anni sono troppo pochi. Sarà interessante vedere come saranno i nostri corpi tra cento, duecento anni, con gli effetti di innesti tecnologici e protesici temporanei e permanenti e con l'utilizzo di medicinali e trattamenti che allungheranno le nostre vite. Ma forse dovresti chiederlo a uno scrittore di fantascienza. Io non sono tanto interessato a cercare di indovinare quanto muterà il nostro corpo nel futuro, perché come artista ciò che voglio è creare delle interfacce specifiche, mostrare il mio corpo come scultura, come scultura vivente. Il mio lavoro non consiste nel fare predizioni sul corpo del futuro, ma piuttosto nella costruzione di interfacce reali, nel mettere in atto un rapporto che di solito non si ha con la tecnologia, con effetti a volte prevedibili e a volte no, ma certo non faccio alcuna previsione di tipo fantascientifico.

Tu hai comunque seguito molto da vicino la rivoluzione tecnologica (e in particolare quella delle tecnologie elettroniche e multimediali) in questi ultimi decenni, dagli anni Settanta in poi. Vedi al momento una nuova tecnologia, una tecnologia emergente che potrebbe entrare a far parte del tuo lavoro?

Stelarc
Questo è un genere di problema che in realtà non mi interessa particolarmente. Io ho usato sistemi di realtà virtuale, sistemi di medical imaging e di ingegneria robotica per cercare di dare una risposta a una domanda: cosa significa essere un corpo? Cosa significa fare parte di un sistema-cyborg? Non mi interessa pensare a cosa succederà in futuro. Non faccio una ricerca metodica - perlomeno non in senso scientifico. Uso solo quello che mi serve.

Ma nel tuo lavoro t'interessa di più esplorare nuove possibilità per un corpo mutato o mettere in atto meccanismi inediti di percezione del corpo?

Stelarc
Sono due elementi che devono sempre coesistere. Nuove esperienze per il corpo significano immagini che mostrano il corpo in modo nuovo e differente. Credo che l'idea di corpo non sia semplicemente quella di un'unità biologica, ma piuttosto di un corpo con molte estensioni, aggiunte protesiche, estrusioni mediatiche e di rete.

stelarc 2..

stelarc 3

dovresti cercare meglio in internet...

Sito web università

arrivo alle 10,30!

si vedrà

Ritorno

Tornata dal mio viaggio erasmus trovo la vita universitaria a Lecce ancora più complicata, mentre credo dovrebbe essere il contrario!!!
Tutti questi cambiamenti mi avviliscono!!!!
Cambiare e stravolgere così improvvisamente il piano di studi è assurdo!!!
Questo era l'unico esame in cui eravamo noi a darci la nostra bibliografia, che ci permetteva di scegliere il nostro programma di studio e il modo in cui studiare....e tante altre cose, tanti progetti e manifestazioni soprattutto!!!
Per fortuna rimane questo forum, dove potrò sempre entrare per leggere tutti gl'interventi dei miei colleghi... ma senza rispondere mai come mio solito !!!
Ciao a tutti!!!!

datevi da fare

aiutoooooooooo

fatemi sapere

Siamo a Lecce

ricordate che l'università è anche vostra...

risposta

una lettera aperta

esami

lunedì 6 marzo inizio

la scena artificiale

La scena artificiale

reale e virtuale

reale e virtuale

EDUTAINMENT

"Coloro che fanno distinzione fra intrattenimento e educazione forse non sanno che l'educazione deve essere divertente e il divertimento deve essere educativo".

Partiamo dal messaggio pronunciato nel 1964 dallo studioso Marshall McLuhan, per ricondurci al termine edutainment, traducibile in italiano con "imparare giocando".
Nata dall’unione di due termini inglesi, educational (educativo, didattico) ed entertainment (intrattenimento, gioco), l'edutainment si riferisce al carattere ludico delle attività didattiche non tradizionali, nelle quali l’interazione con il computer, internet e il DVD diventa il punto centrale. Giocando, i bambini conoscono le tecnologie più avanzate e attraverso esse apprendono le materie più tradizionali come la storia, la matematica e l’inglese.
Abbiamo scoperto che a Genova esiste la Città dei Bambini, il più grande spazio ludico-educativo d’Italia: un centro della scienza dove bambini e ragazzi dai 3 ai 14 anni, in compagnia dei genitori o con la classe, possono visitare le divertenti e utili installazioni.
Tra i prodotti editoriali, che combinano education e gioco, i games e il DVD sono al primo posto. Usando il computer o guardando un DVD il bambino gioca con strumenti multimediali e interattivi. L’ambiente multimediale è fatto di suoni, immagini, animazioni e video che il bambino guarda e ascolta interagendo con essi. Grazie al videogioco il bambino è impegnato a scoprire e applicare le regole necessarie per vincere e impara a gestire le diverse informazioni (immagini, suoni, notizie, regole...). Tutto questo divertendosi!
Videogames e dvd interattivi offrono al bambino l'opportunità di immergersi nell'ambiente multimediale, immedesimandosi in ciò che affrontano nel gioco: interagendo con personaggi fantastici e le diverse situazioni della storia egli mette in gioco le proprie capacità. Grazie al coinvolgimento dell'interazione i ragazzi imparano ad usare le nuove tecnologie più velocemente e in modo più immediato.

entriamo nel merito dell'esame

mancano i link...

individuate con + precisione alcune dei temi indicati

Imparare giocando

Salve prof.! Abbiamo fatto come ci aveva suggerito lei. Siamo andate sui link che ci ha messo a disposizione sul forum riguardanti il tema "edutainment" che avevamo trattato nell'ultimo intervento. In particolare abbiamo letto i frammenti del suo libro "Imparare giocando".
Lei afferma che l'approccio ludico, nonostante sia quello che può stimolare la migliore risorsa umana, quella partecipativa, è in fondo sottovalutato, anche se è evidente che il miglior apprendimento è quello che riguarda l'esperienza diretta, coinvolgendo la sensorialità e il pensiero analogico.
Quindi la dimensione ludica del virtuale può rappresentare uno dei migliori modi possibili per imparare, attraverso la simulazione, in un mondo futuro inevitabilmente digitale. In effetti, facendo un confronto con la nostra generazione, che comunque si può definire tecnologica, ci siamo rese conto che oggi i bambini hanno sicuramente un rapporto più diretto con la tecnologia, in quanto già dalla nascita sono portati a interagire con oggetti che hanno sistemi meccanici e tecnologici, dal carillon elettronico, agli audiolibri che raccontano storie; o ai programmi educativi condotti da personaggi virtuali e pupazzi animati.
Altro esempio è quello di Rai Educational che si prefissa di rendere la storia, il sapere scientifico, l’arte e la cultura, godibili e capaci di coinvolgere ed appassionare il piccolo e il grande pubblico. Questo programma si occupa inoltre della diffusione delle unitá audiovisive di MEDITA, la Mediateca Digitale Italiana, dedicata alle scuole di ogni ordine e grado. Studenti e insegnanti trovano in questo portale un inedito strumento euristico posto al servizio di ogni didattica che, ispirandosi a principi pedagogici tesi a valorizzare il momento attivo e creativo del processo di apprendimento, voglia essere aperta alle opportunità interattive e multimediali offerte dalle nuove tecnologie.
L'argomento prescelto si lascia così esplorare secondo un approccio alla materia atto a stimolare le facoltà cognitive dello studente nella loro interezza e complessità.
Nel libro ha citato anche il nome di Derrick De Kerckhove. Ci siamo documentate effettuando una ricerca sul lavoro svolto da quest'ultimo. Riportiamo le notizie trovate:
Raffinato ricercatore dei linguaggi e delle forme connesse all’utilizzo delle nuove tecnologie, De Kerckhove, erede di Marshall McLuhan, è a tutt’oggi lo studioso cui dobbiamo la fondazione di una vera e propria disciplina dei media. Con il termine di psicotecnologia, de Kerckhove imposta un’analisi del rapporto fra le tecnologie e le esperienze percettive, secondo un approccio in grado di conciliare la prospettiva tecnologica, l’attenzione verso le innovazioni della tecnica e dei rispettivi linguaggi, e l’osservazione delle dinamiche comunicative orientate al potenziamento della centralità dell’umano, del linguaggio naturale e del simbolico.
Come si è trasformata la menta umana con l'uso di strumenti di comunicazione sempre più evoluti? Come si possono prevedere i cambiamenti negli scenari di mercato in rapporto alle nuove tecnologie?
Gli uomini si adattano molto rapidamente ai cambiamenti. In meno di una generazione molti di noi hanno imparato ad accettare la televisione, i computer e le banche dati come fenomeni perfettamente naturali, senza pensare a quale possa essere la loro influenza sulla nostra psiche e sui modelli della realtà che utilizziamo per comprenderla. De Kerckhove studia l'impatto e l'influenza della tecnologia sullo sviluppo della psiche e sulla costruzione di nuovi modelli mentali. Così come la scrittura non costituisce solo una capacità manuale, ma rappresenta soprattutto la possibilità di classificare e ordinare il pensiero, allo stesso modo l'utilizzo delle tecnologie della comunicazione ha un'immediata ripercussione sulla nostra capacità di sviluppare strutture e modelli mentali adeguati. Egli sottolinea quanto sia importante avere coscienza dell'inscindibilità del progresso della tecnologia dai risvolti psicologici e psichici che esso determina nell'uomo.
De Kerckhove si occupa inoltre del rapporto tra gioco, ipermedia, educazione, teatro e arti elettroniche, rilevando quell'interattività che sta alla base di tutti questi campi.
Alleghiamo una foto dello studioso.

vostri link

La scena immateriale

rilanciate qui le vostre scoperte

Nuovo

Digital Divide

Ibrido!

Metti le Foto e vai sul Forum del 2006!

l'empatia della body art

x anni mi sono occupato di quest'area

che sbadata ho dimenticato di inserire i link..!
www.hackerart.org/corsi/aba99/valeria.htm

provo continuamente a inserire la mia foto seguendo le sue indicazioni, ma appena invio il messaggio con "rispondi"mi appare "Unknown column 'br' in 'where clause".
Comunque l'ho già inserita nel forum 2006!Ora la inserisco anche quì!

falso o reale?

foto

Salve oggi provo e inserire un altro foto spero piu piccolo

salve

Prof. mi puo aitare un po ?Mi puo dare una direzione?A me piace tanto scrivre e di piu stare in rete lo facio ogni giorno.
Un piccolo aiuto
Grazie e poi chiedo scusa per i mio italiano.A presto.
A un altra cosa come metto la foto nella altra parte?

stampa i tuoi interventi nel forum

carlo - 19-3-2006 at 22:18

Quota:

Originariamente scritto da €manuela Kevin Kelly ha osservato che più gli esseri viventi diventano artificiali, più i processi tecnologici si avvicinano alla vita. Interfacce e input informatici, organi di trattazione di dati (immagini, suoni, movimenti), dispositivi ipertestuali e di rilevazione, attivano infatti sistemi di stimolo-risposta che modificano tanto la fisionomia dello spazio sociale che i comportamenti dell’uomo. Kevin Kelly, tra i guru di Internet e delle nuove tecnologie, è certamente uno dei pensatori più originali, uno di quelli che non si uniscono al coro per paura di stonare, dicendo cose risapute Per anni caporedattore di "Wired", la più nota e prestigiosa rivista di tecnologia, oggi è direttore generale di questa storica testata che ha raccontato al mondo - fino a qualche tempo fa ancora incredulo - come i ragazzi della Silicon Valley avevano messo in moto una vera rivoluzione che, partendo dai computer, ha cambiato la nostra cultura e la nostra economia. <>. Autore di uno dei testi sacri della nuova frontiera elettronica "Out of Control", ha sempre precorso i tempi. Quando nel 1996 realizzò la versione online del suo libro, ad esempio, l'indirizzo del sito era http://www.absolutvodka.com. <>. È la via del Santo, che mette tutto in discussione, l'uomo le cui domande mettono in discussione loro stesse. Kelly non ha mai fatto parlare di sé, le cronache mondane non se ne sono mai occupate e il suo conto in banca non ha tutti gli zeri ai quali ci hanno abituati i magnati dell'informatica. Anzi, il suo rapporto con i computer si è andato incrinando. <>. Secondo lui la rivoluzione in corso è quella della comunicazione, non della capacità di calcolo. E questo perché la comunicazione è alla base della nostra cultura, del nostro modo di essere.

ottima riflessione

stampa i tuoi interventi nel forum
(vale x tutti!)
e portali all'esame

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I professori virtuali insegnano meglio

€manuela - 20-3-2006 at 14:22

La prossima grande rivoluzione legata alle nuove tecnologie potrebbe verificarsi nel mondo dell’educazione!

Da un articolo di Salvatore Romagnolo

In tutto il mondo équipes di ricercatori stanno creando nuovi strumenti pedagogici associando intelligenza artificiale, informatica, multimedialità e Internet destinati ad assistere gli insegnanti o, addirittura, a rimpiazzarli in certi compiti. Oltre ad adattare ai computer le discipline insegnate, le ricerche stanno affrontando un’altra sfida: costruire tra il computer e l'allievo una relazione che si avvicini il più possibile al rapporto umano. La soluzione che sembra imporsi è quella che fa ricorso a personaggi virtuali, veri e propri assistenti pedagogici sempre più evoluti in grado di aiutare gli allievi nell'apprendimento. Purtroppo, lo scarto tra Usa ed Europa non è a favore del Vecchio Continente e la maggior parte delle ricerche vengono svolte oltre Atlantico.

Lisa Ann Scott e Frederick Reif hanno ottenuto in questo campo significativi risultati. Questi ricercatori del Centro per l'innovazione nell'apprendimento dell'università Carnegie-Mellon, a Pittsburgh (Pennsylvania), hanno testato l'efficacia degli assistenti personali d'insegnamento (Personal Assistants for Learning, o PAL) sull'applicazione delle leggi di Newton. I corsi dispensati dai PAL si sono rivelati più efficaci delle lezioni private impartite dai migliori professori. Così, la quasi totalità degli allievi che li ha utilizzati ha passato i test finali, mentre circa la metà degli studenti di livello e motivazioni equivalenti, ma che hanno seguito un corso classico, non è riuscito a superarli.

L'aumento di efficacia dell'apprendimento si può anche ottenere attraverso il miglioramento dei metodi di ricerca dell'informazione. Julita Vassileva e l'équipe del dipartimento di scienze informatiche dell'università canadese del Saskatchewan, hanno immaginato una comunità di creature virtuali che si scambiano informazioni a favore dei loro proprietari, gli studenti di un campus universitario. Ad ognuno di essi viene assegnato un agente del progetto, battezzato I-Help; all'interno di questa società ibrida le creature virtuali partono alla ricerca di informazioni nei data base dell'università, ma anche presso gli altri studenti. Si stabilisce un sistema di baratti che porta alla comparsa di un'economia di mercato nella quale bisogna avere qualcosa da offrire se si vuole beneficiare delle risorse disponibili. Una sorta di Napster al servizio dell’insegnamento a distanza.

Lewis Johnson, direttore del Centro ricerche avanzate in tecniche educative (Carte) all'università della California del Sud (USC), nutre una grande fiducia sulle possibilità di successo di queste ricerche. Con il suo gruppo ha creato Steve e Adele, due nuovi insegnanti virtuali. Il primo utilizza un’interfaccia tridimensionale e viene impiegato per formare i futuri tecnici di sala macchine sulle navi della marina americana. La seconda, Adele (Agent for Distance Learning), ha iniziato la sua carriera di insegnante in medicina occupandosi, in particolare, della formazione dei futuri medici dei servizi di pronto intervento. Dallo schermo del computer, anche lei in camice bianco, sorveglia lo svolgersi dell'operazione e interviene in caso di errore o per rispondere a dei quesiti. Attualmente Adele si occupa dell'istruzione delle infermiere ma anche di quella del pubblico che cerca d'informarsi su certe malattie.

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Nuove Forme...

Nerè - 20-3-2006 at 14:54

" Tutti i Media sono metafore attive in quanto hanno il potere di tradurre l'esperienza in nuove forme! " McLuhan

Dilatare l'immaginario, il ventaglio delle possibilità...in altri spazi, in altri tempi e in altri modi..

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Nerè - 20-3-2006 at 15:58

Prima, ho letto della performer francese Orlan... artista che recita poesie durante il più moderno dei riti di sangue, quello della chirurgia plastica, compiuto sul proprio corpo.

Riecheggia nella mente Laurie Anderson, esponente della Performance Art. Nelle opere, principalmente nelle presentazioni multimediali riesce a coniugare perfettamente arte, poesia, elettronica e musica....

Si colloca in una dimensione estetica Dal Vivo, opera di Laurie Anderson del 1998 in collaborazione con le carceri di San Vittore a Milano. Anderson propone al pubblico l'immagine video,dunque immateriale,del proprio corpo, sovrapposta a quella del corpo di un carcerato che, virtualmente, può in tal modo evadere dalle mura del carcere e parlare alla società.


Ho trovato un'intervista a Laurie Anderson su http://www.mediamente.rai.it

http://www.ondarock.it/anderson

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Sax84 - 20-3-2006 at 16:28

Salve a tutti ! Mi sono appena registrato....volevo fare un saluto particolare a Silvia Ale M.Grazia e Moreno...ciao a presto

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Era tecnologica

Onerom - 20-3-2006 at 16:45

Nell’era delle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione diventiamo sempre più "persone elettroniche" e forse non mettiamo a fuoco con sufficiente lucidità e chiarezza i problemi etico-filosofici che questa trasformazione antropologica comporta. Infatti, la rivoluzione multimediale, in tutte le sue ramificazioni, sta producendo un mutamento epocale che va ben oltre la novità dei diversi strumenti di comunicazione (televisione, computer, Internet, ecc.): essa è portatrice di una "Weltanschauung", di una filosofia, che genera un nuovo tipo di uomo e di società. La capacità di pervenire alla comprensione della rivoluzione antropologica che sta cambiando la natura dell’uomo attraverso il "tele-vedere" e il "video-vivere", che "sta trasformando l’homo sapiens prodotto dalla cultura scritta in un homo videns nel quale la parola è spodestata dall’immagine". Per cui tutto diventa visualizzato e virtuale. La capacità di capire "che ci troviamo di fronte ad una svolta epocale nella storia della civiltà. Qualcosa di simile avvenne con la diffusione della scrittura nell’età neolitica e, agli albori dell’età moderna, con l’invenzione della stampa . Questi cambiamenti epocali, che ci fanno uscire dall’era della "Galassia Gutenberg".

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Nerè - 20-3-2006 at 17:33

Salve Prof, volevo chiederle se le interazioni sociali, sempre più svincolate dalle "fattispecie concrete", possano condurre l'uomo dall'essere presente, all'essere tele-presente al mondo...

In questa possibile evenienza, mi domando: se un giorno ci fosse un Blackout?!

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bella effervescenza

carlo - 20-3-2006 at 18:25

Quota:

Originariamente scritto da Nerè Salve Prof, volevo chiederle se le interazioni sociali, sempre più svincolate dalle "fattispecie concrete", possano condurre l'uomo dall'essere presente, all'essere tele-presente al mondo... In questa possibile evenienza, mi domando: se un giorno ci fosse un Blackout?!

mi piace questa bella effervescenza nel forum

vedo citare Kevin Kelly e le performance radicali ( e narcisistiche) di Orlan

avrei molto da dire
ma lo farò nel forum del nuovo corso

in questo concentratevi sull'esame (stampate i vostri interventi... mi serviranno nella valutazione...voglio ad esempio vedere se qualcuno era già intervenuto a suo tempo...)

ti risponderò nel forum nuovo

ci conto
c'è bisogno di lanciarlo

ma lunedì attivo il laboratorio presso il Museo castromediano
e si va tutti lì
insieme

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cyborg art

Ale e Silvia - 20-3-2006 at 20:00

Al centro delle riflessioni estetiche che prendono corpo dal 1980 al 200, troviamo l’ essere umano nelle sue varie relazioni col sociale; attraverso l’utilizzazione dei più svariati generi(video, performance, asserzioni linguistiche ecc.) permette agli artisti di esplorare e sperimentare una revisione critica e un ampliamento del concetto di “identità di genere”. Nozioni quali “individuo” e “soggettività” cominciano a estendersi oltre il tradizionale genere femminile e maschile, e a muoversi comunque attorno all’ invenzione di un genere misto, tra umano e tecnologico, di un corpo ibrido in cui natura e artificio sono programmaticamente confusi.
Emblema di questa nuova visione e riappropriazione del corpo è il MANIFESTO CYBORG (1991) di DONNA HARAWAY, in cui si definisce il corpo né meccanico nè fisico, né testuale né organico ma, appunto, Cyborg (dall’ unione di Cybernetics e Organism): un nuovo organismo di tipo cibernetico il quale indica il miscuglio di vivente e tecnologico che caratterizza il corpo modificato da innesti di hardware, protesi e altri impianti.Cyborg rappresenta dunque la nuova frontiera della soggettività che riassume e oltrepassa tutte le distinzioni tradizionali (femminile/ maschile, umano/ animale, macchina/essere vivente).
E’ un “io narrante ” digitale decorporeizzato , un’ emittente invisibile e irraggiungibile quello visualizzato da Jenny Holzer attraverso l’uso di display digitali collocati in vari spazi urbani (gallerie,strade, piazze ecc.) su cui scorrono slogan concettual- pop inventati dall’ artista, da lei chiamati “truismi”, del tipo :.
Tali messaggi mirano a sottolineare l’ alienazione post- moderna dell’ io , la frammentazione e la condizione di adorazione del simulacro in cui siamo costantemente immersi e da cui dipende gran parte del nostro vivere quotidiano.
Nella linea idealistica di un post platonismo ingegneristico si può inquadrare il lavoro di ORLAN, una performer francese che recita poesie durante il più moderno dei riti di sangue, quello della chirurgia plastica, compiuto sul proprio corpo. Orlan si sottopone da anni a ripetuti interventi di chirurgia plastica con lo scopo di “rimodellare” la propria fisionomia secondo canoni di bellezza che in parte riecheggiano quelli rinascimentali e in parte corrispondono a un nuovo ideale di bellezza cyborg. Le reazioni emotive dello spettatore di fronte al video di Orlan comprendono impulsi ambivalenti di repulsa e impossibilità di distogliere lo sguardo.
In tutti questi casi siamo,evidentemente, in presenza di una ripresa estremizzata dei principi della body art: se però negli anni 70 gli interventi sul corpo erano più rudimentali,a fine millennio essi si presentano in tutta la loro raffinatezza tecnologica. Basti pensare all’evoluzione del lavoro di STELARC, che negli anni 70 appendeva il proprio corpo al soffitto con dei fili di acciaio mentre oggi (come ci ha fatto notare Grazia) applica protesi, sensori e microchip direttamente sotto pelle, oppure trasmette on-line dati relativi al proprio corpo e al sistema nervoso, realizzando inedite connessioni uomo- macchina
Vi alleghiamo alcune immagini delle performans di Orlan (da http://www.lattudastudio.it/artisti/orlan/orlan2.htm)

Allegato: copia di orlan3a.htm (5kB)
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cyborg art

Ale e Silvia - 20-3-2006 at 20:05

Vi alleghiamo le immagini di alcuni interventi di Orlan

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cyborg art

Ale e Silvia - 20-3-2006 at 20:07

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Arte digitale

Ale e Silvia - 21-3-2006 at 09:50

L'utilizzo delle tecniche digitali ha permesso la manipolazione delle immagini in un modo non altrimenti concepibile. Ciò che ne viene fuori è sicuramente nuovo e indubbiamente affascinante.
L'arte digitale è un misto di creatività, empirismo, tecnologia, e fantasia. La cyber art è arte creata ed esistente entro il ciberspazio, un luogo generato dal computer nel quale gli umani possono penetrare e nel suo interno interagire. In contrasto con ciò che spesso è chiamata "computer art", la cyber art è caratterizzata dalla sua assenza di fisicità e dalla sua sperimentazione con forme di comunicazione. Piuttosto che essere oggetti statici, le opere di cyber art possono essere più esattamente chiamate "sistemi di comunicazione creativa". Come i mass media, lo sviluppo dell’arte occidentale ha seguito un modello di comunicazione gerarchica – un artista crea un’opera, un' espressione individuale, che diffonde significato ad un pubblico, proprio come un mass media comunica una versione selettiva dello stato del mondo ad una vasta popolazione. In entrambi i casi, la diffusione di idee è a senso unico. Invece gli artisti che lavorano con i sistemi di telecomunicazione, stanno sperimentando un altro paradigma per la produzione culturale – quello della pubblica partecipazione nelle attività culturali.
Alla fine degli anni 70 gli artisti iniziarono ad impiegare le reti satellitari e la televisione slow-scan come elementi per sculture di comunicazione. Questi lavori coinvolsero artisti dispersi geograficamente, collegati in rete o con linee telefoniche per scambiare lavori artistici come comunicazione o per interagire direttamente in uno spazio elettronico sincrono condiviso. Sebbene le immagini fossero scambiate in alcuni di questi lavori, l’enfasi artistica fu sulla forma che emerse dalle comunicazioni molti a molti piuttosto che sull’estetica delle immagini individuali. Una caratteristica essenziale dell’attività telematica è l’interattività esplorata dagli artisti come comunicazione reciproca o collaborativa. A tale proposito vogliamo segnalare uno dei più conosciuti fra gli eventi dell' arte della telecomunicazione: “HOLE IN SPACE” [Buco nello spazio], un progetto organizzato nel 1980 da Kit Galloway e Sherrie Rabinowitz (fondatori dell’Electronic Cafè). Per tre sere consecutive, due schermi situati uno a Los Angeles e l’altro a New York City furono collegati via satellite, riproducendo in tempo reale le immagini provenienti dall’altra costa. I passanti potevano così ascoltare e vedere, a figura intera, le persone dell’altra città, ma non se stessi. Il risultato era quello di un contatto virtuale che rendeva la tecnologia trasparente e azzerava, attraverso il tempo reale, la distanza spaziale. […] Il primo giorno fu caratterizzato dalla scoperta casuale e dalla sperimentazione spontanea delle potenzialità offerte da quella nuova zona di possibilità sociali. Il secondo vide, attraverso il meccanismo del passaparola, un’affluenza più alta di persone che giungevano sul posto già preparate per l’ esperienza: vi furono incontri di amanti, riunioni familiari, flirt e scambi di numeri telefonici. Ma anche interazioni visive e performative tra sconosciuti che abbandonarono l’aspetto acustico (chiunque può parlare per telefono) sfruttando le potenzialità visuali offerte dal nuovo mezzo. Il terzo giorno, la forte pubblicizzazione mass-mediatica produsse la partecipazione di una folla incontrollabile, in cui ciascuno premeva per gettare uno sguardo o una voce dall’altra parte e conquistarsi pochi secondi d’interazione. “Hole in space” investigò quello che Kit Galloway chiama “un nuovo modo di essere nel mondo” – quello che adesso potrebbe anche essere descritto come abitare il ciberspazio, nel quale il ciberspazio è un posto elettronico definito dalle comunicazioni scambiate fra individui a tutti i capi dei media.

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link

Ale e Silvia - 21-3-2006 at 10:02

Abbiamo dimenticato di inserire il link


http://www.ecn.org/wikiartpedia/index.php/cyber_art_the_art_of_comu...

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Arte e/o informatica?

Onerom - 21-3-2006 at 11:16

Le arti e l’informatica, materialità dei corpi ed apparente evanescenza di circuiti e connessioni, universi che possono sembrar lontani contribuiscono invece a definire nuovi articolati orizzonti di confluenza nelle pratiche artistiche contemporanee. Tutta l'informazione digitale per sua stessa natura è multiforme, come ha giustamente notato Robert Wechsler, in uno dei suoi saggi. Gli 'zero' e gli 'uno' necessari per definire un movimento sullo schermo o un'immagine, sono gli stessi che servono per modellare un suono o il testo di un documento, grazie a questa sostanziale equivalenza, resa possibile dalle tecniche di elaborazione tramite computer, differenti forme d'arte possono già essere combinate in maniera nuova e convertite l'una nell'altra. Nell'epoca che ha già sperimentato i limiti di un approccio lineare e narrativo, assumendo in sé le più svariate ibridazioni dei generi di spettacolo e di comunicazione in senso lato, appare decisiva, partendo dai propri specifici (ma non solo) la riflessione su come le tecnologie informatiche trasformano il mondo e le sue rappresentazioni. Studiosi, ricercatori di varie origini, programmatori informatici, registi, coreografi, danzatori, musicisti, pittori sono per l'occasione coinvolti nell'investigazione su questi temi attraverso interventi teorici e testimonianze in presa diretta. Movimento ed emozione, creazione e razionalità: la tecnologia elettronica ci ha dato un nuovo modo di vedere, a conferma di quanto le coordinate d'azione (fisiche e mentali) nello spazio scenico siano complesse, metamorfiche e moltiplicabili.
Per esempio, la compagnia di teatro digitale Troika Ranch ha presentato al “The Duke” di New York l'ultimo suo lavoro, intitolato “Future of Memory”. Interpretando un mondo surreale di ricordi sfumati, distorti e distrutti, incorpora i marchingegni video interattivi in grado di trasformare le voci e i volti dei ballerini. Pure i brani musicali vengono eseguiti dagli stessi performer attraverso un'opportuna conversione dei loro movimenti col celebre “mididancer”, creato per permettere un controllo a distanza di strumenti e campioni musicali attraverso la flessione misurata degli arti. Alcuni segmenti video sono registrati durante la stessa performance e riproposti ciclicamente al suo interno perdendo man mano i loro connotati iniziali, come fanno i frammenti di memoria a cui il lavoro è ispirato. Diretta ancora da Mark Coniglio la compagnia continua la sua ricerca dell'asservimento delle tecnologie all'espressività del movimento scenico e al controllo delle sue componenti sensoriali.

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Arte e/o informatica?

Onerom - 21-3-2006 at 11:20

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ABC Experiment

Onerom - 21-3-2006 at 11:41

Un altro esempio è l’ABC Experiment:
ABC Experiment è un progetto di teatro digitale iniziato da Helen Varley Jamieson, che cerca di analizzare l'incontro fra il corpo del performer e le rappresentazioni corporee nel cyberspace, la fusione della scenografia con lo schermo e lo stravolgimento del tradizionale concetto di teatro, attraverso le evoluzioni del linguaggio, dei significati, delle performance e della tecnologia. ABC Experiment, dove ABC sta per 'Avatar Body Collision', s'interessa soprattutto agli eventi teatrali che hanno luogo nella rete, usando Internet come mezzo creativo. Il tutto si traduce in una mailing list, una raccolta di immagini, idee, teorie e possibilità che si concretizzeranno nel corso di quest'anno in uno spettacolo in cui l'avatar e il corpo collideranno mettendo in pratica i risultati del confronto collettivo, riunendo le tecnologie digitali disegnano nuovi territori, nuovi mondi. E oggi molte strategie creative e coreografiche cominciano ad avventurarsi in questi territori.
L'interattività é forse la più importante delle possibilità che tali tecnologie mettono a disposizione della del teatro. Costruire una rete di connessioni, rendere lo spazio sensibile: il corpo del danzatore e dell’attore è al centro di un universo di relazioni, con le altre arti, e con gli spettatori: il gesto della danza e della recitazione trovano un nuovo universo di risonanze: il movimento assume una nuova sensibilità.
Per questo, non intendiamo l'interattività come una semplice connessione meccanica, un automatismo azione/reazione, ma come la ricerca di una qualità sensibile, sensuale ed emozionale del movimento.Il gesto della danza diventa un vettore di esplorazione di nuove dimensioni dello spazio, non di uno spazio virtuale vuoto e inquietante, ma di uno spazio ricettivo, abitato la danza trova grazie all'interattività, una nuova modalità dialogica.

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corpo come media

Ale e Silvia - 21-3-2006 at 11:52

Partendo da un concetto di performance, la scena diventa interattiva attraverso mezzi tecnologicamente avanzati. Protagonista della scena è il corpo esibito, modificato e robotizzato. Il corpo risulta essere causa ed effetto, interagendo completamente con l'ambiente e diventando esso stesso scena. L'artista si serve del proprio corpo come mezzo espressivo e si avvicina così alle rappresentazioni teatrali. E' una prova della tendenza contemporanea al superamento dei confini fra le varie arti attraverso una mescolanza di mezzi linguistici: teatro, danza, video, fotografia. Ognuna di queste azioni è una performance. L'happening o performance è un' esibizione basata sulla gestualità. Lo scopo degli artisti è di coinvolgere emotivamente il pubblico mediante azioni imprevedibili e violente. IL corpo può essere dipinto, truccato, perfino ferito con piccoli tagli per ottenere la massima espressività. Gli spettacoli si svolgono in luoghi insoliti(scantinati, garage, spazi urbani) per "sconvolgere" con un' azione artistica il ritmo della vita quotidiana. Come nel LIVING THEATER , l' improvvisazione, l'inserzione in spazi nuovi ,lo spettacolo come fenomeno creativo libera la personalità dell' attore. Qui l'espressione, sia pure improvvisata, torna ad essere protagonista. Il corpo diventa un MEDIA per esprimere le sofferenze esistenziali, il pathos interiore, giungendo anche a forme di perversione e di aggressività rivolta verso se stessi come nel caso do GINA PANE (protagonista della body art), che giunge a una forma di autolesionismo psico-fisico. Realizza performance in cui incide la propria pelle con punte e lamette: in "AZIONE SENTIMENTALE " ad es., si ferisce stringendo con eccessivo impeto un mazzo di rose, simbolo tradizionale dell' amore romantico. Con queste azioni l'artista vuole esprimersi mediante la spontaneità, allontanandosi dalle convenzioni artificiali della società. Le esperienze sono il più delle volte autentiche e, quindi ,dolorose e crudeli, mostrando quanto è precario tutto ciò che siamo abituati a chiamare "normale".
ARTAUD fu un precursore dell' azione della performance. Il suo lavoro si può definire "corporal-mentale". Egli vive il dolore sulla propria pelle senza nessuna limitazione, volendo dimostrare come esso può annullare la parola. Il linguaggio prende consistenza negli squarciamenti e nelle ferite. Questa forma di teatro, che lui definisce "passaggio esistenziale", non va ritenuto una negatività, ma una spiccata riflessione sul corpo. Nella sofferenza, Artaud vuole rappresentare una proposta teatrale che supera lo stesso teatro, " un teatro della crudeltà" che coinvolge l' esperienza diretta della vita. Auspicava un teatro violento, ossessivo, dove la violenza creasse un linguaggio genuinamente fisico, privo di parole, ma fatto di segni. Per questo si riallaccia lle arti figurative, muse ispiratrici del suo "teatro muto", dove mescola la sua esperienza di scrittore con le facoltà materiali dell' essere.
L'attività teatrale di Artaud presenta vari insuccessi perchè i pochi spettatori non riescono a comprendere quel gioco sottile della crudeltà. Le idee del suo teatro vanno oltre il teatro stesso. Il teatro della crudeltà trasforma quello della parola, dei gesti, dell'immagine, dove diversi mezzi s'incontrano su un territorio comune e dove si ha una presa di coscienza di forme e di sensibilità coniugate. Artaud sostiene che una vera e propria opera teatrale libera l'inconscio, scuote la pace dei sensi, spinge ad una sorta di rivolta virtuale. La violenza sui sensi deve avere il sopravvento, e la percezione dello spettatore deve spostarsi anche su qualcosa di magico, di invisibile e di segreto, e da qui nasce il "doppio" della realtà, che poi si rivela quella vera. L'attore deve quindi presentare un "doppio" fatto di realtà umana, di preparazione fisica e di slancio creativo.
Unisce tutta una fenomenologia estetica, che, partendo dalle estensioni del corpo post-organico, si estremizza fino alla performance immateriale.

http:// http://www.hackerart.org/corsi/aba99/anna.htm

Vi alleghiamo una foto di Artaud:

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Musica e tecnologia

Sax84 - 21-3-2006 at 15:29

Audio digitale
L'effetto uditivo detto suono consiste nella percezione da parte di un apposito dispositivo (orecchio di esseri viventi o microfoni artificiali) delle piccole e rapidissime vibrazioni emesse appunto da una "sorgente sonora" e propagate nell'ambiente circostante da un mezzo atto alla loro propagazione (in genere l'aria, ma anche acqua e rocce sono sede di fenomeni analoghi). Quindi il suono si genera in natura come vibrazioni meccaniche, si propaga in analoga maniera e sempre come vibrazioni viene percepito.
Fin dai primordi l'uomo ha cercato di trovare varie soluzioni per facilitare questa naturale propagazione con l'ausilio di dispositivi artificiali che aumentassero l'efficienza di questa trasmissione, in particolare cercando di far attraversare al suono spazi maggiori senza essere troppo contaminato da disturbi ed eventualmente essere memorizzato su supporti di memorizzazione che ne permettessero, oltre che il trasporto nello spazio, anche quello nel tempo, cioè che ne permettessero una memorizzazione permanete. Per far ciò molti artifizi tecnologici sono stati usati, fino alla definitiva invenzione del telefono, che permetteva di trasformare i segnali sonori in segnali elettrici che contenevano tutte le informazioni (o quasi) del segnale sonoro originale, ma che potevano essere più facilmente (e più velocemente) trasportate nello spazio. Per ottenere ciò, al suono veniva associata un'altra grandezza fisica, con caratteristiche di rigorosa relazione con il suono che rappresentava. Questa relazione rigorosa con il suono di partenza permetteva all'arrivo della grandezza fisica di essere di nuovo riconvertita in suono, come ad esempio succede nel ricevitore del telefono, dove la corrente elettrica, che ha trasportato l'informazione sonora, viene all'arrivo ritrasformata in suono dal piccolo altoparlante inserito nella cornetta. Questa relazione di corrispondenza viene detta "codifica" del suono in corrente elettrica.
Analoghi criteri di codifica si hanno ad esempio nella memorizzazione dei suoni codificati in parametri magnetici nel nastro dei registratori magnetici a nastro, o nei parametri geometrici di forma e profondità dei solchi nelle vecchie registrazioni su dischi di vinile. Le moderne tecnologie informatiche, che mettono a disposizione computer capaci di elaborare grandi quantità di numeri al secondo, forniscono un'ulteriore e diversa possibilità di codifica dei suoni, associando ai parametri acustici delle onde sonore delle lunghe serie di numeri, che li rappresentano piuttosto fedelmente e che possono, con elevata precisione essere riconvertite nei suoni originali. Questo processo di codifica delle grandezze fisiche continue (analogiche) in serie numeriche di cifre digitali è detta digitalizzazione e le grandezze sono dette essere rappresentate in maniera digitale. Queste lunghe serie numeriche possono poi essere memorizzate in memorie al silicio (pen drive ad esempio) o in memorie magnetiche (hard disk di computer) o infine in memorie ottiche (CD o DVD), per essere trasportate nello spazio e nel tempo.

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Approfondimento Musica e Tecnologia

Sax84 - 21-3-2006 at 15:32

Lo stato dell'arte attuale prevede che un segnale audio sia convertito (quindi codificato) in un analogo segnale elettrico (analogo per informazione contenuta, a meno dell'inevitabile rumore, anche minimo, introdotto da qualsiasi manipolazione) per mezzo di un microfono, il quale produce, quando viene colpito da una onda meccanica sonora continua, un segnale elettrico ininterrotto, i cui valori di tensione, contengono la forma dell'onda acustica originaria. Un segnale siffatto, continuo nel tempo e che può assumere con continuità tutti i valori all'interno della sua dinamica, è detto analogico. Una seconda conversione può essere fatta associando a questo segnale una serie numerica (quindi digitale) che codifichi con sufficiente precisione la forma d’onda elettrica analogica originaria, ottenendo così la conversione analogico-digitale, detta brevemente conversione A/D. Per far questo è necessario andare ripetutamente a leggere i valori di tensione continui della forma d’onda analogica con sufficiente frequenza temporale, cioè effettuare una lettura sufficientemente fitta di questi valori di tensione, producendo un numero di letture (e quindi di valori numerici) in genere molto alto per ogni secondo di conversione A/D. Le singole letture sono dette campioni e il teorema del campionamento afferma che se la frequenza temporale di queste letture (detta frequenza di campionamento) è sufficientemente grande, non si hanno perdite di informazione rispetto alla forma d’onda originale. Cioè la serie di numeri prodotta contiene pressoché intatta tutta la informazione sulla forma d’onda elettrica analogica iniziale. Nei moderni standard tecnologici, in genere le frequenze di campionamento spaziano dagli 8.000 campioni al secondo (Samples per second, S/s) per la voce telefonica, fino ai 44.100 e più campioni al secondo per la qualità musicale. Per completare l’opera di conversione del segnale da analogico in digitale, va ora suddivisa tutto il possibile range dinamico del segnale in un numero finito di intervalli e ogni singolo intervallo va codificato con un valore digitale ben determinato. Queste due operazioni si chiamano quantizzazione e codifica di sorgente. La quantizzazione in genere suddivide il range dinamico del segnale in un numero di intervalli potenza del due (2^n intervalli), in maniera tale che ogni singolo campione cadrà inevitabilmente in uno degli intervallini quantizzati e potrà così essere codificato digitalmente con n bit. I valori più ricorrenti di digitalizzazione attualmente usati vanno da un minimo di 8 bit per campione in campo telefonico (range dinamico del segnale suddiviso in 256 intervallini), fino a 20 e più bit per campione (range dinamico del segnale suddiviso in un milione e più di intervallini). Naturalmente all’aumentare del numeri dei bit per campione aumenta la fedeltà del segnale campionato alla forma d’onda originale e si riduce l’imprecisione introdotta dalla quantizzazione (rumore di quantizzazione), ma va osservato che già 8 bit per campione quasi basterebbero per soddisfare i vecchi criteri di alta fedeltà (HiFi). La serie numerica che così discende è detta segnale audio digitale e contiene in sé tutte le informazioni necessarie per ricostruire la forma elettrica originale, che a sua volta era l’immagine quasi perfetta della forma d’onda acustica che l’aveva originata. Volendo, si potrebbe quindi ora procedere alla sua conversione da digitale ad analogica con convertitori D/A, per riottenere la forma elettrica originale, che una volta inviata ad un altoparlante riproduce il suono originario. Tutto questo processo costa in termini di introduzione di rumore vario, ma con le moderne tecniche questo può facilmente essere tenuto sotto una soglia in genere accettabile. Un ultimo passo è in genere fatto in questo settore. Il segnale audio digitale prodotto dai convertitori A/D è in genere codificato con un certo numero di bit per ogni campione e così una registrazione audio di 60 secondi campionata a 44.100 campioni al secondo, con ogni campione codificato con 16 bit, dà per risultato una sequenza di 44.100 campioni al secondo per 60 secondi, pari a 2.646.000 campioni, che vanno ora moltiplicati per 16 bit per campione, ottenendo una serie di 42.336.000 bit. Questo segnale audio digitale così codificato è detto “raw”, cioè grezzo. Un secondo livello di codifica è ora possibile, che consenta di comprimere le informazioni in sequenze numeriche più corte e che occupino meno bit per ogni secondo di conversione. Con le moderne tecniche di codifica si arriva a comprimere il suono in maniera molto efficace, come ad esempio nello standard mp3, tanto usato per diffondere musica e suoni in generale.


Ora dopo aver approfondito la ricerca sulle nuove tecnologie applicate alla musica, mi viene spontanea una riflessione (da musicista):
- Quanto è "autentico" di tutto ciò che ascoltiamo in musica? E' tutto merito dell'artista quando sentiamo un bel suono dolce e pulito o un bell'acuto di un cantante, oppure dobbiamo fare i complimenti al tecnico del suono e alle sue strumentazioni? Preferiamo ascoltare questo tipo di musica, oppure è meglio una registrazione degli anni '50 di J.Coltrane dove sappiamo per certo che ogni sfumatura espressiva è solo e soltanto merito del talento dell'artista e non di qualche strano strumento "tecnologico" ???

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Imparare Giocando...

Nerè - 21-3-2006 at 16:26

Imparare giocando, credo che questa semplice affermazione coniughi in se il desiderio di tanti bambini e non solo... giocare attraverso il piacere dell'apprendimento.

Alle nuove tecnologie corrisponde un diverso modo di percezione multisensoriale del mondo in cui entrano in gioco, il suono, l'immagine, il testo... incrocio di diversi linguaggi.

Pensavo ai bambini e al "mondo scuola", quanti di noi hanno un'immagine luttuosa della scuola, relativa allo sforzo, alla punizione...

L'introduzione di strumenti innovativi nel sistema didattico, permetterà la compartecipazione di studenti e insegnanti, consentendo di uscire una volta per tutte dallo statico travaso di informazioni da insegnante a studente.

Volevo concludere con un pensiero di Michele Sambin:

"Esiste un fare che ci libera dagli altri fare in quanto non usa le regole del mondo reale, ma ne crea delle altre, diverse. Il Gioco.

Il gioco, arte o tecnica, è il grande potere che ha l'uomo di sospendere il suo essere dentro la realtà, darsi alla fuga e finalmente di-vertirsi".

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Saluti

Gabry G. - 21-3-2006 at 17:16

Salve a tutti, sono Gabriella e frequento il terzo anno dello Stamms di Lecce. Sono iscritta al forum da pochissimo, ma devo dire sono rimasta molto sorpresa nel vedere la grandissima partecipazione da parte degli studenti che si accingono a sostenere l’esame e non…
Ma soprattutto interessantissimi sono stati i vostri interventi a proposito di media, tecnologia, musica e teatro.
Approfondendo la questione, anch’io voglio lasciarvi la mia considerazione, anche se non è che abbia tanta cultura in fatto di tecnologia e tant’altro. Sicuramente cerco di fare del mio meglio…
Quello che di sicuro so, è che noi stiamo già vivendo nella società telematica, una società che si và rapidamente evolvendo con tecnologie sempre più raffinate e con la costruzione di computer sempre più potenti e dalle dimensioni sempre più ridotte. Con l’attuale ritmo di sviluppo, non è lontano il tempo in cui si potrà confrontare il cervello umano con la macchina, anche se tutto questo comporta già da ora complessi problemi di carattere filosofico e morale.
Fino a che punto è lecito spingersi negli studi sull’intelligenza artificiale? Non si corre il rischio di creare macchine o robot “pensanti” che sfuggono al controllo dell’uomo con imprevedibili conseguenze? È moralmente lecito che una macchina realizzi processi tipici della mente umana? L’uomo, non corre il rischio di finire col credere di potersi sostituire a Dio, anche sulla scorta degli incredibili risultati degli attuali esperimenti di ingegneria genetica? Quale significato etico può avere l’evoluzione di una società già opulenta in un mondo in cui i popoli ricchi diventano sempre più ricchi, mentre i popoli poveri diventano sempre più miserabili?
In questa società telematica, in quest’epoca di transizione, l’umanità si interroga inquieta sul significato del passato e sulle prospettive del futuro mentre il presente appare stritolato fra vecchio e nuovo, dibattuto in una crescente crisi di valori, in bilico fra disillusione e soddisfazione, ottimismo e catastrofismo.
Nonostante tutti i progressi scientifici e tecnologici, l’uomo dovrà ritrovare in se stesso le ragioni ed il senso profondo della sua esistenza. Il futuro è ancora da vivere…

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Intelligenza artificiale

Gabry G. - 21-3-2006 at 17:17

È chiamata “intelligenza artificiale” quella branca dell’informatica che si prefigge la realizzazione di macchine capaci di imitare i peculiari procedimenti logici dell’intelligenza umana. Tale settore di ricerca è definito anche come lo stadio dei computer della “quinta generazione”. Si tratta di elaborare speciali programmi per appositi calcolatori in grado di operare in maniera intelligente in determinate circostanze. Gli studi sull’intelligenza artificiale, rappresentano la fase più avanzata della rivoluzione scientifica e tecnologica e che apre a stimolanti prospettive di rapidissima espansione delle applicazioni pratiche. Gli esperimenti hanno fatto molti progressi, ma, obiettivamente, nessuno è ancora capace di conferire i fondamentali obiettivi fissati all’inizio di una tale appassionante ricerca; in particolare si sta affermando un nuovo tipo di ricerca multidisciplinare che abbraccia settori diversi: biologia, chimica, fisica, matematica… hanno stretto un’alleanza per esplorare i misteri della mente.
Mentre i neuroscienziati si sforzano di simulare mediante i computer i principali meccanismi della mente umana, gli ingegneri elettronici preparano il terreno agli strumenti mass-mediali che costituiranno l’ambiente informatico del futuro; con le nuove tecnologie della comunicazione, è possibile dalla propria abitazione entrare in contatto con qualsiasi parte del mondo in cui esista una macchina in grado di “dialogare” con la nostra: un medico può visitare a distanza un paziente, uno studioso può tenere una conferenza in una località di un’altra nazione, si può lavorare stando comodamente a casa…
La felice fusione tra tecnologia dell’elaborazione elettronica e della comunicazione creerà un vero e proprio “mercato dell’informazione” in cui, grazie alla tecnologia multimediale, saranno forniti dati, suoni, immagini, testi scritti, attraverso una sofisticata rete di computer.
Fra le numerose innovazioni apportate a seguito degli studi sull’intelligenza artificiale, vi è poi il cosiddetto “voto elettronico”, un sistema elettorale completamente informatizzato che abolisce le migliaia di tonnellate di documenti cartacei prodotti normalmente in una tornata elettorale.

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LA RIVOLUZIONE VIRTUALE DEL 68...ma lo sapevate che...

€manuela - 21-3-2006 at 17:31

Alla fine degli anni Sessanta gli universitari occupano la Rete e trasformano quello che era in quel momento un progetto militare nel luogo in cui costruire l'estensione virtuale della loro rivoluzione.

È il 1968, l'anno in cui viene pubblicato il documento storico che sancisce l'ingresso delle università nel mondo delle reti. Si tratta dell'Rfc985, con il quale, dopo aver creato una backbone in grado di collegare cinque università, la National Science Foundation decide di utilizzare il protocollo Tcp/Ip per la propria rete. In questo modo, la rete delle università, la NsfNet, avrebbe utilizzato lo stesso protocollo della rete militare Arpanet.
Sono i primi vagiti della Internet che conosciamo.
Dopo aver dismesso l'uniforme, l'Internet civile comincia a crescere e ad accogliere le risorse di tutte le reti minori già esistenti. Se nel 1986 Internet conta circa 5.000 computer tra loro collegati, nel 1987 il numero è salito a 28.000. Oggi i computer interconnessi sono 6 milioni, per un totale di 300 milioni di navigatori.
L'invasione degli universitari sul terreno dei militari ha consentito la nascita di quella Rete che è spesso apparsa come la concretizzazione e l'estensione degli ideali del '68: la rivoluzione Internet, come spesso è stata chiamata. Ma si tratta di una rivoluzione che passa di solito inosservata. Per molti la Rete continua a essere al massimo l'estensione della propria cassetta della posta, oppure un ufficio postale sempre a disposizione. Per altri un mondo frenetico fatto di dotcom e di startup, di Nasdaq e di trading online.

Anche i giovani internauti restano un po' stupiti quando sentono pronunciare la parola "rivoluzione". Comunicare con un sacco di amici e di amiche in tutto il mondo o trovare quasi tutto quello che si vuole per i propri studi è formidabile. Ma è anche una rivoluzione?
Eppure, sono molti i settori in cui la Rete ha generato delle forti scosse telluriche, andando a rimettere in discussione la morfologia delle sedimentazioni socioculturali. Se qualcuno ha parlato di "rivoluzione liberale", altri hanno preferito "rivoluzione libertaria", individuando diversi parallelismi con il '68.

Se pensiamo a slogan come "viva l'effimero!" e "ce ne freghiamo delle frontiere", che hanno caratterizzato il Maggio francese, ci rendiamo subito conto di come riflettano la filosofia della Rete. Nel 2000 sono state inviate 10 miliardi di e-mail che sono giunte a destinazione attraversando decine di frontiere in pochi attimi. Anche le 15 milioni di home page presenti in Internet sembrano riflettere lo spirito di frasi come "qui si spontaneizza", che nel '68 si trovavano scritte sui muri delle facoltà. "Non liberatemi, ci penso da solo": gli utenti intervengono, discutono, si coordinano, non sono più spettatori passivi.

Per non parlare dell'idea di comunità che ha contraddistinto fin dalle sue origini la Rete: come non pensare alle comunità degli anni settanta, con i loro ideali di libero scambio, di opposizione alla censura e all'insegnamento indottrinato. In effetti, in Internet i professori scendono dalla cattedra e discutono con gli studenti, il sapere si socializza nei gruppi di discussione, i cittadini intervengono nei forum comunali.

Insomma, la rivoluzione Internet è in corso, trasporta parole e desideri, minaccia i poteri costituiti. La Rete è ancora giovane, ma sta già rivoluzionando il concetto stesso di rivoluzione.

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internet come rivoluzione della comunicazione umana

alchimista - 21-3-2006 at 17:33

incuriosita dall'intervento scritto su kevin Kelly ho cercato, navigando in rete qualche informazione in più.Ho notato che spesso si accostava al nome di questo famoso guru di internet un'altro nome : quello di Gerry McGovern. Nel suo libro " The caring Economy" egli esprime un concetto molto importante: l'importanza di aver cura, attenta e personale delle relazioni e dei rapporti umani. Anche per lui, come per Kevin Kelly,internet è una rivoluzione nella comunicazione umana, non nella tecnologia. Egli in un articolo intitolato "Don't believe the image makers " ( non credete ai frabbicanti di immagini ) scrive :

Le cose che ho trovato utili nell'internet nel 1997 sono le stesse che mi erano utili nel 1996, 1995 e 1994. Comunicare con la posta elettronica. Trovare e fornire informazioni valide. Cose semplici. L'unica differenza fra il 1997 e gli anni precedenti è che ho comunicato con più persone e ho trovato più informazioni.

No, non ho guardato fantastiche animazioni. Mi sono stancato presto del push. Non ho usato videoconferenze. Non ho organizzato incontri interattivi con l'Internet (sarebbe una buona idea, se riuscissi a far funzionare il software). Non ho parlato per telefono via rete. Non ho usato Java o ActiveX. Ho fatto cose semplici nel 1997 e farò lo stesso nel 1998.

Gli image maker si affollano alla mia porta, spingono, insistono, dicono che se ho il tempo di aspettare mi mostreranno tante cose. Vogliono farmi annoiare dell'e-mail. Non dovremmo essere la Generazione degli Annoiati, che cercano sempre qualcosa di nuovo perché in un quarto d'ora si stufano di quello che hanno?

Gli image maker sbagliano. Non capiscono l'internet. Non capiscono che non è una cosa di immagine, è una cosa di comunicazione e informazione.

L'internet ha continuato la sua crescita nel 1997 perché continua a fare bene cose semplici. La posta elettronica funziona (non sempre... ma insomma funziona). I siti web cominciano a ridurre la grafica e a investire in una migliore organizzazione delle informazioni. Le risorse dei buoni siti oggi sono la qualità dei contenuti e la struttura di ricerca.

Si comincia a incoraggiare l'ìnterattività fra un'impresa e i suoi clienti. Si comincia a fare davvero commercio elettronico. Gli scambi fra imprese ( business-to-business) stanno crescendo. Cose semplici. Ma spesso le cose semplici sono le migliori.

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Società dell' informazione

Ale e Silvia - 21-3-2006 at 19:42


La nostra è definita da tutti " Società dell' Informazione". E' però necessario dare senso a questa definizione poichè rischiamo di entrare nella SOCIETA' DEL CONTROLLO e dell' AUTOMATISMO PSICHICO, uno dei pericoli che riguarda soprattutto i più giovani , naturalmente attratti dai sistemi interattivi, cellulari, videogame ecc. E' necessario x questo trasferire l' intelligenza culturale in questi ambiti, che vanno considerati ad alto rischio sociale talmente importanti da non poter rimanere in mano a mercanti ed informatici, poichè altrimenti si rischia di inondare il mondo di tecnologie che ci daranno talmente tante risposte da far dimenticare le domande, e senza domande non si va avanti, infatti,come dice anche il nostro prof."NON C' E' CRESCITA SENZA CRISI". Le crisi sono necessarie per chi deve misurarsi con il mondo che cambia.
Oggi il cellulare non è più un semplice telefonino, ma è un sistema di comunicazione molto più "SMART", intelligente, simpatico, amichevole. Sulla base degli scambi di SMS (di comunicazione scritta) nascono delle relazioni e delle strategie di auto-organizzazione. Gli sms rappresentano sia un fenomeno di comunicazione che sta rivoluzionando la pratica della scrittura, sia una nuova attitudine che sta cambiando il senso del comunicare. Si parla di "SMART MOB" in cui la parola "Mob" può indicare sia la folla che il "mobile", la telefonia mobile e il Wirless (senza fili). Mob er stato inteso dall' etologo Lorenz come declinazione del verbo to mob "assalire", per indicare l' attacco di uno stormo di uccelli contro un predatore più grande, deciso a insidiare il nido.
Si tratta di COMUNITA' VIRTUALI che non stanno più ferme davanti allo schermo ma che si muovono nel territori, moltitudini che iniziano ad usare le tecnologie mobili per far accadere degli eventi intelligenti, ludici e creativi, infatti sono tanti i casi di feste o di raduni convocati solo x gioco.
Sia sms che videogame, però, non vengono ancora contemplati come campi d' intervento culturale, perchè gli "statuti dell' estetica" non hanno gli strumenti per valutarli, per considerarli come dei nuovi linguaggi capaci di esprimere, in modo compiuto, il mondo che cambia! Questo avanzamento tecnologico impone la necessità di uscire dal "torpore delle politiche culturali" che non sanno intercettare le istanze comunicative delle nuove generazioni, a partire dall' ambito educativo!
Un modo per intervenire è, dunque, quello di iniziare a progettare interventi Ludico- creativi che stimolano la partecipazione ATTIVA dei ragazzi, degli studenti, a partire dai più piccoli, già dalle elementari, per dare forma a quella pulsione che gli attrae verso i nuovi MEDIA INTERATTIVI. Perciò il mondo della scuola e degli insegnanti necessita di EVENTI DI COMUNICAZIONE, che attraverso l' uso di Ipermedia e creazioni web dimostrino che insieme al mondo dell' arte, del teatro, del cinema e del video, esiste anche una condizione propria della CREATIVITA' MULTIMEDIALE in cui si sviluppa una sorta di EMPATIA ON LINE e dove si cerca di rendere condivisibile, creativo e dinamico il mezzo di comunicazione.

http://www.teatron.org/impararegiocando/

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ATTORE O SPETTATORE?

Grazia - 21-3-2006 at 20:08

Attore o Spettatore?

Continuando a riflettere sull’interazione tra attore e spettatore, ho letto che il primo happening, ossia un avvenimento artistico cui lo spettatore è chiamato a PARTECIPARE ATTIVAMENTE, diventando lui stesso attore, è stato quello di Allan Kaprow nel 1959 e s’intitolava “18 HAPPENING IN 6 PARTS”.
In sintesi si chiedeva agli spettatori di spostarsi da uno spazio all’altro della scena. Le pareti di questa erano rivestite di una plastica trasparente che permetteva di vedere cosa accadeva dall’altra parte.
Lo stesso invito annunciava quello che sarebbe successo nello spettacolo:”…lei sarà simultaneamente attore e spettatore…”
L’arte dell’happening nasce dall’idea di ARTE CONCETTUALE (non importa quello che si rappresenta, dicevano gli artisti di questo filone, quello che conta è il concetto) che è contro la mercificazione dell’opera d’arte.
In sostanza è quello che accadeva già nel DADAISMO con Marcel Duchamp (massimo esponente).
Come sappiamo, il dadaismo è contro tutto ciò che si è fatto passare per bello; è contro l’arte, la poesia e la letteratura. Le serate che si svolgevano all’interno del famoso “Cabaret Voltaire” erano all’insegna della pura provocazione; unico scopo era quello di spiazzare la borghesia.
Gli spettacoli di Kaprow sono tutti caratterizzati da questo suo interagire con lo spettatore e, molti altri artisti hanno intrapreso, come lui, questa direzione; infatti, la ricchezza comunicativa dell’happening, lo spiazzamento dello spettatore, le diapositive e le proiezioni fanno parte del nuovo teatro di ricerca.

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Musicita o tecnico?

Onerom - 22-3-2006 at 08:40

"Senza il computer non sono niente... il computer è il mio complice... è lui che mi permette di fare musica..." (Antonio De Santis)

Sax84 sono giustificabili i tuoi quesiti e anch’io (non da musicista ma da appassionato) mi chiedo se ora i veri artisti sono i cantanti stessi o i tecnici del suono. Ad esempio vogliamo mettere a confronto un artista moderno con Ray Charles o con lo stesso J.Coltrane che tu hai citato??? Però per certi aspetti e ad una prima considerazione, la distanza tra tecnologie digitali e creazione artistica, appare senz'altro vasta e difficilmente colmabile. Le prime, appaiono, per l'appunto, "tecnologie": strumenti "freddi", basati su assunzioni e metodologie rigorosamente, matematicamente definite e che presuppongono, nella sostanza, un corrispondente rigore nel loro utilizzo. Tale rigore sembra difficilmente conciliabile con la "libertà espressiva", con "l'intuizione" insita nella creazione artistica, e l'utilizzo di strumenti digitali può apparire, anzi, una fonte di limitazione delle possibilità espressive dell'artista. Tuttavia, al tempo stesso, bisogna osservare come l'uso delle tecnologie digitali renda possibile una totale "virtualizzazione" dell'opera, fornendone una rappresentazione come semplice collezione di informazioni all'interno di una memoria digitale, rendendola quindi indipendente da qualunque supporto fisico. In tal modo, l'opera viene ad acquisire una natura "soft", immateriale, simile alle componenti software di un qualunque sistema informatico. Tale virtualizzazione comporta, come conseguenza immediata, una illimitata possibilità di manipolazione - cosí come di creazione - dell'opera, non più vincolata all'utilizzo di materiali e quindi alle limitazioni inerenti alle caratteristiche fisiche di tali materiali. Cosí, soluzioni espressive che sarebbero precluse dalla "fisicità" dell'opera stessa (il suo essere "dipinto", "scultura", "musica" generata da strumenti musicali classici, "scena di teatro"), diventano applicabili se si "riducono" ad un trattamento digitale di informazioni. Questo fenomeno, che rende possibile una continua ricerca di nuovi stili di espressione artistica, non è in realtà caratteristico degli anni più recenti, segnati dalla crescita dirompente dei sistemi di trattamento digitale delle informazioni; in ambito musicale, ad esempio, la ricerca di nuove modalità espressive per mezzo di strumenti elettronici mediante un trattamento analogico dei segnali, risale ad alcuni decenni fa, prima della diffusione delle tecnologie digitali. La produzione musicale continua a rappresentare un importante settore di applicazione delle tecnologie digitali alla sperimentazione artistica, dove, nuovi suoni, timbri, tonalità non producibili per mezzo degli strumenti usuali, possono essere sintetizzati digitalmente e successivamente elaborati in vari e innumerevoli mo

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ci avete trovato gusto, bene

carlo - 22-3-2006 at 09:41

sono molto contento di questa vostra partecipazione al forum
talmente intensa che non riesco a starvi dietro (vorrei farlo, ma nel forum di Performing Media, quello di quest'anno... ci conto...)

credo che questa vostra veemenza on line vada ormai ben oltre l'esame

avete capito (credo,spero) che queste dinamiche di cooperazioen educativa on line
sono esperienza vostra: apprendimento dinamico x mettere a misura ciò che avete scoperto e avete fatto vostro

bene, bisogna tirar fuori le cose x vederle


ora, x intenderci
ed essere funzionali all'esame
(sarò schematico)
1. mettete negli interventi il vostro nome e la foto con l'avatar (ho già messo le indicazioni)
2. dite anche ai vostri colleghi che devono far l'esame,
di usare questo forum x farsi avanti (altrimenti verranno valutati poco e male)
3. incollate in vostro intervento finale i vari post che avete fatto nel forum (con realtive date)
4. entro venerdì mattina, poi sarò in viaggio
5.portateli stampati all'esame

e a te, Onerom:
dove hai trovato quella dichiarazione di De Santis, è un musicista informatico che collabora con l'IRCAM di Parigi
e che ho conosciuto ( x una trasmissione che conducevo x la RAI) nel 1981 e di cui avevo perso le tracce...

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Intelligenza artificiale

Grazia - 22-3-2006 at 11:02

“Siete soli nella stanza, se si eccettuano due terminali di computer baluginanti nella penombra. State usando i terminali per comunicare con due entità che si trovano in un'altra stanza e che non potete vedere. Con l'unico riferimento delle risposte alle vostre domande, dovete decidere [...] chi è umano e chi la macchina. [...] Se non riuscite a distinguere la macchina intelligente dall'essere umano intelligente, il vostro fallimento prova, riteneva Turing, che la macchina è in grado di pensare.”

Il test consisteva in una persona che poneva delle domande tramite una tastiera, rivolgendosi sia ad una persona che ad una macchina intelligente.
Turing era convinto che se, dopo un ragionevole periodo di tempo, la persona che poneva le domande non fosse stata capace di distinguere le risposte della macchina da quelle dell'altra persona, la macchina in qualche modo si poteva considerare "intelligente".
Allan Turing, padre dell’informatica, riteneva possibile la costruzione di una macchina in grado di pensare.
Turing è stato una dei pionieri dello studio della logica dei computer, così come la conosciamo oggi, ed fu il primo ad interessarsi all’argomento dell’intelligenza artificiale.
Ciò che Turing intravedeva era una macchina che riusciva a fare tutto, cosa che oggi diamo sicuramente per scontata.
Turing era dell’idea che si potesse creare una MACCHINA INTELLIGENTE seguendo gli schemi del cervello umano.
Qualcuno diceva che costruire un cervello non organico è lo scopo dell’ INTELLIGENZA ARTIFICIALE.
Nel 1997, per la prima volta, un computer sconfisse a scacchi il campione mondiale e da quel momento si riconsiderò l’idea che si aveva sui computer e si gridò alla nascita di una “MACCHINA CHE SA PENSARE”.
La macchina, giocando a scacchi, dispone di una velocità impensabile e, allo stesso tempo, esamina tutte le eventualità del gioco; il cervello umano, invece, analizza il futuro ad una velocità inferiore, ma utilizza, al contrario della macchina, esperienza, memoria ed intuito.

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non amo gli esercizi di stile

carlo - 22-3-2006 at 11:18

Quota:

Originariamente scritto da Grazia “Siete soli nella stanza, se si eccettuano due terminali di computer baluginanti nella penombra. State usando i terminali per comunicare con due entità che si trovano in un'altra stanza e che non potete vedere. Con l'unico riferimento delle risposte alle vostre domande, dovete decidere [...] chi è umano e chi la macchina. [...] Se non riuscite a distinguere la macchina intelligente dall'essere umano intelligente, il vostro fallimento prova, riteneva Turing, che la macchina è in grado di pensare.” Il test consisteva in una persona che poneva delle domande tramite una tastiera, rivolgendosi sia ad una persona che ad una macchina intelligente. Turing era convinto che se, dopo un ragionevole periodo di tempo, la persona che poneva le domande non fosse stata capace di distinguere le risposte della macchina da quelle dell'altra persona, la macchina in qualche modo si poteva considerare "intelligente". Allan Turing, padre dell’informatica, riteneva possibile la costruzione di una macchina in grado di pensare. Turing è stato una dei pionieri dello studio della logica dei computer, così come la conosciamo oggi, ed fu il primo ad interessarsi all’argomento dell’intelligenza artificiale. Ciò che Turing intravedeva era una macchina che riusciva a fare tutto, cosa che oggi diamo sicuramente per scontata. Turing era dell’idea che si potesse creare una MACCHINA INTELLIGENTE seguendo gli schemi del cervello umano. Qualcuno diceva che costruire un cervello non organico è lo scopo dell’ INTELLIGENZA ARTIFICIALE. Nel 1997, per la prima volta, un computer sconfisse a scacchi il campione mondiale e da quel momento si riconsiderò l’idea che si aveva sui computer e si gridò alla nascita di una “MACCHINA CHE SA PENSARE”. La macchina, giocando a scacchi, dispone di una velocità impensabile e, allo stesso tempo, esamina tutte le eventualità del gioco; il cervello umano, invece, analizza il futuro ad una velocità inferiore, ma utilizza, al contrario della macchina, esperienza, memoria ed intuito.

molto interessante, troppo...
e si rischia di salatre il bersaglio

qui il problema è che ci si sta sbilanciano su temi che vanno oltre quelli dell'esame
mi spiego
con tutta la stima x Turing
nelle teorie che espongo nel libro
relativizzo l'intelligenza artificiale
x invitare a porre + attenzione all'interazion sociale con i media

c'è da cogliere questo aspetto se volete
confrontarvi in modo qualificante con me

ciò non significa che doppiate aderire totalmente alla mia linea di pensiero
ma impostare una dialettica pertinenete ai temi che pongo

non amo gli esercizi di stile di quelli che vogliono apparire come i primi della classe ( e si fanno vivi solo alla fine x l'esame...)

grazia
seguirai il mio corso di performing media?
rilanceremo lì questi temi sull'intelligenza artificiale se vuoi

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Grazia - 22-3-2006 at 12:24

Ha ragione...forse mi sono sbilanciata un pò troppo. Il fatto è che fino a questo momento tutte queste cose (da Turing alla cyborg e oltre...) mi erano totalmente sconosciute. Facendo delle ricerche ho scoperto di essere interessata a questo genere di cose, forse, solo perchè fino alla sorsa settimana non conoscevo nemmeno l'esistenza (quando imparo qualcosa di nuovo mi capita di parlare sempre di quello!)
Cercherò, nei prossimi interventi, di rimanere in tema.
A presto.

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e gli altri?

carlo - 22-3-2006 at 13:09

Quota:

Originariamente scritto da Grazia Ha ragione...forse mi sono sbilanciata un pò troppo. Il fatto è che fino a questo momento tutte queste cose (da Turing alla cyborg e oltre...) mi erano totalmente sconosciute. Facendo delle ricerche ho scoperto di essere interessata a questo genere di cose, forse, solo perchè fino alla sorsa settimana non conoscevo nemmeno l'esistenza (quando imparo qualcosa di nuovo mi capita di parlare sempre di quello!) Cercherò, nei prossimi interventi, di rimanere in tema. A presto.

scusami x l'intemperanza di prima...

il fatto che queste cose siano x te una scoperta... mi spiazzano,
in bene

mi piace la tua euforia x l'apprendimento

è la cosa + importante

e gli altri?

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salve

minito666 - 22-3-2006 at 14:08

Girando in rete,leggendo sul forum ho trovato un concetto che mi piace e mi interessa:la body art.
Il corpo come figura principale,utillizzato o trasformato in forma d'arte.Come gia detto piu volte si inzia negli anni 60 sino ai 90.L'uso del corpo come linguaggio ha raccolto molti pittori e scultori contemporanei.Una nuova maniera di fare arte:perdita di identita,rifiuto di vedere la realta .L'uomo è ossessionato dalla necessita di mostrarsi per potter essere.Al pari di Artaud ,vogliono provare tutte le possibilita che ci sono date per conoscerci tramite il corpo e la sua globale conoscenza.La messa a nudo di questo diventa l'estremo tentativo per conquistare il diritto di metterci al mondo di nuovo.E' un affrontare la morte attraverso la vita;sperimentando la morte si riesce a saperne un po di piu.La psicoanalisi e le sue scoperte agiscono sull 'arte e sull' artista come una forza sociale.Tutto puo diventare arte,basta volerlo,l'importante è che il nostro pensiero venga ascoltato da qualcuno, visto e capito.

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Prof

Onerom - 22-3-2006 at 14:30

Prof. la citazione sul Maestro Antonio De Santis non l'ho trovata da nessuna parte, mi è stata riferita da un mio amico di beni musicali e subito dopo ho fatto una personale ricerca (con qualche difficolta). Mi sembrava adatta per aprire il discorso tra musica e tecnologia!

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Dal teatro alla realtà virtuale

scazzarriello - 22-3-2006 at 14:49

scusate se mi rifaccio viva solo dopo tanto tempo.qui a Lecce non ho il computer con me!Quindi.....
In rete ho trovato un vostro saggio "scena immaginaria".Ecco il link http://www.idra.it/cyberia/ScenaImm.htm

Con lo "svilupparsi dell'arte , in tutte le sue forme,si è cercato di creare un "dialogo" ,trasmettendo sensazioni di ogni genere e tipo,tra l'artista e lo spettatore.E' straordinario percorrere l' evoluzione di questa "materia" e accorgersi che alla base c'è l'irrefrenabile voglia di creare un sempre maggior coinvolgimento tra l'ideatore e il suo pubblico.Questo trova fondamento se analizziamo un percorso che va dal teatro classico sino ad arrivare all'avvento della tecnologia .
Fin dalle origini il teatro era un luogo nel quale operavano personaggi vogliosi di trasmettere e coinvolgere chi gli stava di fronte.Con la nascita della prospettiva,con l'essere capaci di poter svilupare un negativo e quindi l'avvento della fotografia ,si arriva alla creazione di personaggi in movimento su uno schermo e quindi all' avvento del cinema.Quest'ultimo con la sua capacità di inglobare effetti sonori visivi è il mezzo che riesce ad attirare di più l'attenzione dei suoi interlocutori, a volte estasiati o spaventati da ciò che gli accade di fronte.Un ulteriore salto di qualità è stato fatto con la nascita della multimedialità,della virtualità interattiva,capaci di simulare un nuovo spazio all'interno del quale lo spettatore viene proiettato mentalmente, provocando la sensazione di esserci anche fisicamente.In questo nuovo modo di concepire le cose arriviamo ad un vero e proprio ribaltamento del principio originario del teatro,per il quale si può fare di uno spazio mentale una simulazione fisica.Esempio di tutto ciò può essere uno spettacolo di Frederic Flamand e Fabrizio Plessi,"EX MACHINA".Alla base della ricerca di Plessi vi è il rapporto mimetico tra l'acqua e il fluire cangiante del video,introducendo un altro livello nel rapporto tra azione e visione.Nella ricostruzione,attraverso l'uso del computer,della piscina è l'occhio dello spettatore a correre da un punto all'altro,sino ad un tuffo emozionante. Il suono è lo strumento che permetterà di amplificare il suono dell'acqua,portandoci all' interno della piscina stessa.Ed è possibile quindi credere di essere dentro a ciò che si sta vedendo.Si è arrivati in questo modo ad una totale immersione all'interno di ciò che si sta vedendo,sino a credere che lo spettatore diventa lui stesso protagonista del "video".

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alchimista - 22-3-2006 at 16:03

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Originariamente scritto da Grazia Attore o Spettatore? Gli spettacoli di Kaprow sono tutti caratterizzati da questo suo interagire con lo spettatore e, molti altri artisti hanno intrapreso, come lui, questa direzione; infatti, la ricchezza comunicativa dell’happening, lo spiazzamento dello spettatore, le diapositive e le proiezioni fanno parte del nuovo teatro di ricerca.

Una installazione mi ha colpito in questo senso leggendo il libro:
"IL POZZO DEI DESIDERI" di Presotto nata nell'ambito della ricerca nazionale promossa dall'Osservatorio dell'Immaginario sui desideri dei bambini che coniuga teatralità attenzione pedagogica e utilizzo ludico dei media elettronici e il cambiamento di prospettiva da parte dello spettatore.



IL POZZO DEI DESIDERI (Cartello N.3)
ISTRUZIONI PER L'USO
1- ENTRARE UNO ALLA VOLTA NELLA STANZA DEL POZZO
2- AFFACCIARSI E GUARDARE LA PROPRIA FACCIA RIFLESSA
3- DIRE DENTRO AL POZZO I TRE DESIDERI PIU' GRANDI CHE ABBIAMO
4- (MI IMPEGNO
A NON MOSTRARE MAI IL NASTRO DEI DESIDERI
ALLE MAESTRE, ALLE MAMME, ED AGLI AMICI DI CHI HA PARLATO NEL POZZO,
NEANCHE SE MI TORTURANO,
firmato Carlo Presotto)
5- USCIRE, CHE MAGARI C'E' QUALCUNO CHE ASPETTA FUORI!

La funzione della telecamera posta in fondo al pozzo sotto uno strato di acqua ribalta la prospettiva frontale della visione dell'azione scenica portando verso una percezione ludico-creativa dello spettatore che diventa attore.Il tutto viene videoregistrato e i desideri vengono letti sia dal punto di vista verbale sia da quello del metalinguaggio.
Da questo lavoro sono nati un video e un laboratorio condotto da Paola Rossi: "gesti e riti dei desideri".

si è giunti ad una dematerializzazione dell'oggetto artistico che determina una fruizione da parte dello spettatore fatta di interazione e percezione sensoriale in perenne trasformazione e che cambia per ogni soggetto.Rispetto ai bambini in questo caso vi è forse un ulteriore alterità in divenire che si pensa di dover educare e non a cui accostarsi per per poter in questo modo riceverne un dono.

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alchimista - 22-3-2006 at 16:31

Quota:

Originariamente scritto da carlo Quota: Originariamente scritto da Grazia Ha ragione...forse mi sono sbilanciata un pò troppo. Il fatto è che fino a questo momento tutte queste cose (da Turing alla cyborg e oltre...) mi erano totalmente sconosciute. Facendo delle ricerche ho scoperto di essere interessata a questo genere di cose, forse, solo perchè fino alla sorsa settimana non conoscevo nemmeno l'esistenza (quando imparo qualcosa di nuovo mi capita di parlare sempre di quello!) Cercherò, nei prossimi interventi, di rimanere in tema. A presto. scusami x l'intemperanza di prima... il fatto che queste cose siano x te una scoperta... mi spiazzano, in bene mi piace la tua euforia x l'apprendimento è la cosa + importante e gli altri?

credo che la posizione di grazia sia condivisibile dalla maggior parte di noi o almeno da me che partecipando a questo forum sto venendo a conoscenza di tante cose che non facevano prima parte del mio bagaglio culturale. Leggendo il suo libro, ricercando, navigando,incamerando tante nuove informazioni per cercare di farsi delle opinioni è possibile a volte perdersi ...

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EUFORIA...dice bene!!!

Grazia - 22-3-2006 at 17:40

Non si preoccupi...tuttavia sono contenta che mi abbia fatto capire in cosa sbagliavo. Talvolta, come dice alchimista, è molto facile perdersi con tutte queste notizie!
Inoltre, conto di seguirla nel suo corso di Performing Media. Intanto continuo a leggere il suo libro.
A presto.

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emergono altri riferimenti

carlo - 22-3-2006 at 18:05

Quota:

Originariamente scritto da Grazia Non si preoccupi...tuttavia sono contenta che mi abbia fatto capire in cosa sbagliavo. Talvolta, come dice alchimista, <<< certo, come ci si fa a trovare se non ci si cerca? bisogna perdersi x cercarsi o no? <<< è molto facile perdersi con tutte queste notizie! Inoltre, conto di seguirla nel suo corso di Performing Media. Intanto continuo a leggere il suo libro. A presto.

vedo poi che curiosi

ExMachina di Plessi-Flamand l'ho fatto vedere in video anni fa nel mio corso d'allora
e voi dove l'avete pescato?

ne seguii la genesi in belgio...

magari lo riproporrò nel corso
ricordatemelo nel forum nuovo!!!

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l'importanza della rete oggi

gianluca caterina - 23-3-2006 at 09:46

E' assurdo pensare quanto sia cambiato il significato del PC da quando l'utilizzo della rete è diventato più accessibile e alla portata di tutti. Diciamo la verità...il PC senza connessione Internet NON ha, ormai, alcun significato. La nostra vita è cambiata con le chat e le mail istantanee e nonostante ciò non riuscuamo a sfruttare a pieno le risorse della Rete delle Reti. Molte volte può risultare difficile utilizzare Internet in modo produttivo. Quante volte è successo che stando a casa, senza aver nulla da fare, davanti al pc, abbiamo aperto il browser di Explorer e una volta arrivati alla prima pagina non avevamo idea di cosa cercare? Troppe!!! Comunque basta prenderci un po di confidenza e tutto scorre via...
Ultimamente mi sono soffermato a pensare a come Internet, le chat, i forum e i blog, hanno cambiato il norstro rapportoi con la società e i rapporti interpersonali. Si sono accorciate le distanze, i tempi e anche il nostro modo di interagire e approcciare. Mi spiego...qualche anno fa, quando internet era ancora riservata a pochi, o meglio, non era ancora così diffusa, i nostri rapporti interpersonali erano vincolati da luoghi, orari e da un fattore fondamentale: la presenza, in un determinato luogo, di 2 persone!!! Oggi tutto questo non ha più valenza. Il luogo è diventato virtuale e gli orari possono non coincidere; supponiamo di chattare con una persona in Australia o in america o in Estremo Oriente. Quando ero piccolo ricordo che durante le feste di Natale, aspettavamo una telefonata da Manhattan, da parte dei miei zii che vivono li. La telefonata era un evento!!! Miseriaccia!!! Il fatto di essere stati in comunicazione con l'altro capo del Mondo era una cosa che non capitava tutti i giorni e lasciva il segno. Oggi invece, sono in camera mia, mia madre gira per casa con una pila di vestiti da riporre nei cassetti e mi fa:" che fai? ". E io:" Chatto con Theresa da Manhattan". E mia madre:"ok salutamela...". MA VI RENDETE CONTO???? Sfido io che quasto avrebbe cambiato IL MONDO!!!!

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I My Media

cazzato anna maria - 23-3-2006 at 10:11

E' vero Gianluca, è proprio così!!! Anzi se dobbiamo essere precisi, oggi con l'avvento del Gprs e dell'Umts e dei telefonini che sembrano delle vere e proprie unità multimediali, il nostro rapporto con la rete si è rafforzato. pensare di poter essere per strada e di essere collegati ad internet può renderci la vita più facile. Pensandoci, non è cambiato solo il nostro rapporto con le persone e con la società, ma anche con le macchine stesse!!!

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Via ludico-partecipativa al futuro digitale

Ale e Silvia - 23-3-2006 at 11:17

Il gioco e il teatro in particolare, da sempre affina quelle qualità che vanno sotto il nome di socializzazione, prima di tutte quella della condivisione dello spazio-tempo comune. E’ in fondo questo il primo approccio che un bambino stabilisce con il mondo esterno per apprendere. Sulla base di questo principio, l’edutainment tende a rappresentare una delle politiche, sia formative che editoriali, di maggiore potenzialità. Questo argomento è un buon punto di partenza per intendere la via ludico-partecipativa all’apprendimento. Apprendimento non solo di materia e discipline, ma di “mondo”: mondo che cambia e che arriva ad esprimere nuove funzioni come quella di cittadinanza digitale. E’ qui che il sistema scolastico può aprirsi al suo esterno, negoziando sul ruolo di agenzia formativa aperta al territorio per i ragazzi-cittadini futuri.
Accanto al mondo della scuola, sta emergendo una nuova generazione di figure istituzionali fatta di operatori culturali, intellettuali, ecc., tesa ad espandere le possibilità di partecipazione pubblica ai sistemi informativi associati a quelli formativi. Possono emergere politiche culturali capaci di creare un sistema di “interdipendenza positiva” tra scuole, biblioteche, teatri, musei, e altre istituzioni culturali, utilizzando piattaforme telematiche funzionali allo sviluppo di queste nuove interazioni.
Introdurre ad un approccio evolutivo con la telematica e la multimedialità nella scuola, significa prima di tutto affrontare il problema della comunicazione, che non vuol dire solo scambiarsi informazioni ma creare contesti condivisibili, cioè ambienti di intenso scambio esperenziale. Da qui si parte per cercare la scuola del futuro. La questione del “futuro digitale” sta diventando la molla per far scattare in avanti tutto un sistema, come quello educativo, incagliato nella gestione burocratica e nell’astratta politica culturale.
Educare un cittadino futuro significa superare la dimensione stretta della didattica per operare con metodologie più aperte, più dinamiche, più coinvolgenti, attuando una via ludico- partecipativa al futuro digitale, che contribuisca a reinventare il ruolo della scuola. Un processo in cui far interagire la facilità- fluidità della condivisione con il piacere di sperimentare nuovi linguaggi che modulino le nuove tecnologie in espressioni libere di creazione, sfuggendo così a un qualcosa che rischia di basarsi esclusivamente sugli automatismi cognitivi indotti dalle tecnologie interattive, usate senza creatività e personalizzazione. In questo modo sarà possibile tradurre le potenzialità tecnologiche in opportunità per il bene comune, sottraendoci all’ involuzione tecnocratica e operando per una società dell’ Informazione. L’avvento del digitale all’interno del sistema educativo deve essere colto come un fattore di sostanziale cambiamento di modi di relazione tra i soggetti che vi operano. L’aspetto della didattica è quindi solo una componente dell’intero sistema di relazioni e di scambio educativo che si crea all’interno della scuola.
In questo senso è opportuno inquadrare l’approccio con la rete INTERNET in quanto nuovo ambiente di comunicazione.
Internet, la rete delle reti, sta crescendo popolandosi di persone che lavorano come pionieri, attraverso la più antica forma di interazione uomo-mondo : L’ESPLORAZIONE. L’educazione nel nuovo ambiente digitale si coniuga con la comunicazione, rilanciando il senso che sta alla base del concetto stesso di navigazione interattiva, con una prerogativa importante, cioè la personalizzazione del percorso, l’autonomia della scelta. E’ per questo che oggi, con l’avvento delle nuove tecnologie digitali e delle reti telematiche in particolare, le procedure di apprendimento stanno cambiando vertiginosamente. In questo senso è necessario che vengano riconfigurati gli assetti del sistema educativo perché l’istruzionismo non è più sufficiente a soddisfare la domanda di formazione.

http://www.teatron.org/impararegiocando/

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alchimista - 23-3-2006 at 11:59




Il libro “L’Isola e i teatri” prende il nome da Isola vicentina, un paese poco lontano da Vicenza, sulla tradizione e sulla memoria del quale Giuseppe Sbalchiero ha scritto gustosi racconti. Da sei racconti di una delle sue raccolte Carlo Presotto ha ricavato altrettanti temi per sviluppare delle scritture sceniche: ha compiuto, quindi, un’operazione di drammaturgia, proponendoli come esperienze di laboratorio.

La prima parte del libro, in un contesto introduttivo, traccia la geografia di un fenomeno recente, che chiamiamo della ‘narrazione’ in palcoscenico, nel quale sono emersi attori come Marco Baliani, Laura Curino, Marco Paolini, che negli anni 1990 si sono fatti conoscere per la novità del rapporto tra platea e palcoscenico. Dalla frequentazione di questo nuovo teatro è nato lo studio di Presotto, su un genere di drammaturgia che si presta al coinvolgimento del pubblico, che con la sua partecipazione diretta e spontanea diventa parte integrante dello spettacolo. Nell’esposizione delle singole storie si dipana il filo che traccia il percorso di un possibile lavoro dell’attore per mettere a punto una ricerca, che è la finalità dell’autore.

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Pronto.....!?

Onerom - 23-3-2006 at 12:20

Leggendo questo forum si riesce a trovare di tutto T.V. teatro, cinema , musica ecc. Però credo di non aver letto niente su un mezzo tecnologico che da qualche anno è diventato per molta gente la cosa più importante al mondo, quasi a vivere in simbiosi; parlo del CELLULARE! Dalla seconda metà degli anni '90 il cellulare è divenuto uno status symbol, ma la sua successiva estrema diffusione, che in Italia raggiunge livelli da primato mondiale, ha provocato diversi stili di vita e quasi la spontanea insorgenza di una sorta di galateo dedicato. Ad esempio, è considerato maleducato avere suonerie di volume eccessivo, telefonare in modo tale che alle persone intorno riesca difficile sottrarsi all'involontario ascolto, far squillare (cioè non spegnere) il telefonino in luoghi di culto e pubblici esercizi o altri luoghi (teatro, cinema, ristorante, treno, aereo, autobus, metropolitana). Particolarmente fastidioso risulta ascoltare le suonerie per scegliere quella da impostare come predefinita. Secondo alcuni quando si chiama qualcuno sul telefono cellulare, è opportuno domandare se il momento sia propizio per iniziare una telefonata, poiché data la portatilità dell'oggetto, il ricevente potrebbe trovarsi in una situazione nella quale non gli sia agevole condividere una conversazione. Secondo altri, invece, dovrebbe essere cura del ricevente spegnere il terminale quando non desidera iniziare una conversazione. Ora mi chiedo, se la società d’oggi senza il CELLULARE saprebbe vivere?

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Gli statini li avete consegnati?

carlo - 23-3-2006 at 13:54

Quota:

Originariamente scritto da Onerom Leggendo questo forum si riesce a trovare di tutto T.V. teatro, cinema , musica ecc. Però credo di non aver letto niente su un mezzo tecnologico che da qualche anno è diventato per molta gente la cosa più importante al mondo, quasi a vivere in simbiosi; parlo del CELLULARE! Dalla seconda metà degli anni '90 il cellulare è divenuto uno status symbol, ma la sua successiva estrema diffusione, che in Italia raggiunge livelli da primato mondiale, ha provocato diversi stili di vita e quasi la spontanea insorgenza di una sorta di galateo dedicato. Ad esempio, è considerato maleducato avere suonerie di volume eccessivo, telefonare in modo tale che alle persone intorno riesca difficile sottrarsi all'involontario ascolto, far squillare (cioè non spegnere) il telefonino in luoghi di culto e pubblici esercizi o altri luoghi (teatro, cinema, ristorante, treno, aereo, autobus, metropolitana). Particolarmente fastidioso risulta ascoltare le suonerie per scegliere quella da impostare come predefinita. Secondo alcuni quando si chiama qualcuno sul telefono cellulare, è opportuno domandare se il momento sia propizio per iniziare una telefonata, poiché data la portatilità dell'oggetto, il ricevente potrebbe trovarsi in una situazione nella quale non gli sia agevole condividere una conversazione. Secondo altri, invece, dovrebbe essere cura del ricevente spegnere il terminale quando non desidera iniziare una conversazione. Ora mi chiedo, se la società d’oggi senza il CELLULARE saprebbe vivere?

visto che devi fare l'esame...

RICORDO A TUTTI che l'uso di questo forum ora, un anno dopo, serve SOLO x l'esame di lunedì, ultima sessione

x il restio vi attendo nel forum nuovo

quindi:
ti chiedo...
e le smart mob?
e il concetto insito in quello di performing media?

scrivi
e stampa i tuoi interventi e portali all'esame
lunedi!
è previsto alle 11
ma forse iniziamo prima se quelli del III anno
son pochi.
Mi fate sapere quanti sarete?

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Teatro: realtà o finzione?

geppa84 - 23-3-2006 at 15:38

Scusate il ritardo ma ho avuto grossi problemi nel collegarmi.Ma ora ce l'ho fatta.
Volevo aprire una discussione su un punto che secondo me, oltre ad essere fondamentale come base del teatro, ha forti legami con tecnologia e multimedialità.
Teatro: realtà o finzione?
Fingere la realtà o realizzare la finzione?
Sono concetti contorti che nella storia del teatro stesso si sono visti e rivisti in tutte le salse.
Sin dalla grecia, infatti, si cominciano a vedere i primi "trucchi";macchine rudimentali ma estremamente efficaci per raggiungere lo scopo: STUPIRE.
Questa semplice parola è stata la base dell' arte teatrale nel tempo.
Bisognava stupire lo spettatore.
Naturalmente fu provato di tutto, non solo per stupire lo spettatore ma sopratutto (questo poi) per renderlo PARTECIPE.
Si cominciava a stabilire un rapporto con lo spettatore.
Alla base di tutte le ricerche d' avanguardia nel teatro c'è proprio questa stimolazione EMPATICA dello spett-attore, che non deve solo guardare ma SENTIRE lo spettacolo.
In questo senso la tecnologia e la multimedialità sembrano essere di grande aiuto per rendere il teatro un mondo totale.Non trovate?



Fabio Giovine

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Richiesta informazioni

geppa84 - 23-3-2006 at 17:27

Salve prof.
Mi scusi se le scrivo qui ma non riesco a mandarle una mail.
Io devo sostenere l' esame del 27.
Ho avuto enormi problemi con il collegamento ad internet( tramite telefonino) e sono riuscito ad intervenire nel forum solo oggi.
Cosa posso fare?

Fabio Giovine

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ragazzi lunedi alle 15,30 si va tutti alla ...

carlo - 23-3-2006 at 17:44

Quota:

Originariamente scritto da geppa84 Salve prof. Mi scusi se le scrivo qui ma non riesco a mandarle una mail. Io devo sostenere l' esame del 27. Ho avuto enormi problemi con il collegamento ad internet( tramite telefonino) e sono riuscito ad intervenire nel forum solo oggi. Cosa posso fare? Fabio Giovine

1.i miei 2 libri li hai letti
2. hai colto dei concetti chiave pertinenti da sviluppare? (coglili oltre che nei libri nel forum)
3. rifletti sul Prometeo... segui il link
http://www.performingmedia.org/prometeo

e poi nel mio blog trovi altri punti che potrebberoi esserti utile x l'esame
http://www.performingmedia.org

segui i link
cerca una connessione!!!

ragazzi lunedi alle 15,30 si va tutti alla Biblioteca multimediale del Museo castromediamo x usare il web x bene...

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adriana - 23-3-2006 at 18:03

salve a tutti,salve prof.
sono una studentess del terzo anno che dove affrontare l'esame del 27.mi sono iscritta poco tempo fa e mi dispiace perchè avrei voluto farlo prima,purtroppo però sono un pò imbranata e le nuove tecnologie tra cui internet mi mettono un pò in difficoltà...
comunque divisa tra internet point e sedi universitarie cerco di fare quello che posso!mi dispiace sopratutto di non poter partecipare così assiduamente alle discussioni e di non poter intervenire dando la mia opinione su argomenti così vasti e interessanti.
dispiacere a parte l'idea del forum mi piace!all'inizio ero un pò diffidente...non avevo una buona opinione delle nuove tecnologie e dei nuovi mezzi di comunicazione,ultimamente però mi sto avvicinando a questa nuova realtà (anche grazie al suo esame) e sto cambiando idea... è vero la tecnologia,la velocità della tecnologia ci dà l'impressione di essere scaraventati fuori dal mondo...niente più domande,solo tante risposte...forse è questo che spaventa me e tanti altri,forse è questo che non mi fa avvicinare al "nuovo mondo"...leggendo il suo libro ho trovato nuove proposte,nuove idee che mi stanno facendo uscire dalle MIE certezze per incontrarne altre. riempire l'informatica,le tecnologie di contenuto sociale?? è possibile!grazie a progetti,interventi ludico-creativi.far incontrare il multimediale e l'arte,il multimediale e il cinema,la musica,ecc...è una soluzione possibile,realizzabile... effettivamente superando i preconcetti,dando fiducia a questi nuovi mezzi e utilizzandoli in modo personale,creativo,"intelligente" i risultati potrebbero essere più che soddisfacenti...citando una frase molto significativa del suo libro:penso di esprimere a pieno la mia idea.
il tempo a mia disposizione sta finendo purtroppo,ma domattina tornerò qui sul forum ad esporre altre idee sul suo libro e sopratutto sull'argomento che vorrei approfondire all'esame:la via ludico-partecipativa alla cittadinanza digitale.
a presto!!!
adriana guglielmi

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geppa84 - 23-3-2006 at 19:00

Posso continuare a scrivere sul forum?

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€manuela - 23-3-2006 at 19:12

Studiando il suo libro "PERFORMING MEDIA" ho letto di un gruppo che definisce in pieno il significato del titolo, secondo me, che conoscevo per sentito dire ma non ne conoscevo tutte le loro PERFORMANCE:
I Coniglioviola che quest'anno hanno presentato alla Biennale dei Giovani Artisti dell'Europa e del Mediterraneo che si svolge a Napoli una installazione su eros, interattività e gioco. La Passion.Room promette un’immersione ludica nel mondo delle immagini virtuali e una buona dose di emozioni artistico-erotiche. Si tratta di una pratica innovativa nel campo del VJing: non solo un’operazione di manipolazione-montaggio-proiezione in real time di frammenti video; qui anche le riprese sono in diretta, e i protagonisti sono gli stessi visitatori, invitati a entrare nell’apposito spazio -da soli o in coppia- per dar vita a delle performance sul tema della passione.
La “passion room ” non è una normale stanza, ma la pancia verde di un grosso coniglio gonfiabile. All’interno ci sono maschere, costumi e altri accessori di scena, firmati Coniglioviola, da indossare per dar vita a delle pièce. Il tutto viene ripreso da una telecamera, trasmesso alla postazione di mixaggio, poi rielaborato e ricontestualizzato su sfondi surreali e infine trasmesso ai videoproiettori.

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alchimista - 23-3-2006 at 19:16

un esempio di soggettiva estrema che rende lo spettatore cinematografico libero dall'unico punto di vista registico:FESTEN di Thomas Vinterberg.


Il film racconta di un ragazzo che cresciuto con un'infanzia segnata dal rapporto conflittuale con il padre sceglie l'occasione di una grande festa , nella campagna danese, per liberarsi, buttar fuori davanti al mondo benestante ciò che aveva subito. La festa, organizzata in occasione delle nozze d'oro dei genitori, continua tranquillamente come se nulla fosse successo. Questo film NON FA PRIGIONIERI, o si amo,o si odia.La telecamera è come se seguisse il movimento dell'occhio umano : quando, ad esempio, questo si muove verso il basso la telecamera sprofonda verso terra.Viene stimolata l'interazione partecipativa dello spettatore per colmare la perdita del punto di vista registico, il suo sgardo diventa prtecipato, vivi, dinamico come in tatro."SI VA OLTRE LA VISIONE PER FARE ESPERIENZA NELLA VISIONE STESSA".E'il film che meglio interpreta il concetto del Dogma.

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€manuela - 23-3-2006 at 19:16

P.S. Io lunedì dovrei fare l'esame con lei...
ho già consegnato lo statino...A presto
EMANUELA SANAPO

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enzo - 23-3-2006 at 20:18

Visitando il sito http://www.Tpo.it mi ha incuriosito il progetto di questa compagnia teatrale; tale progetto dal nome CCC (Children Cheering Carpet) ma ha reso prettamente l’idea di cosa significhi relazionare e quindi fondere due campi, che apparentemente non hanno nulla in comune come il teatro e i nuovi mezzi multimediali.
Lo stesso titolo del progetto, “ Il tappeto che mette allegria ai bambini” rende l’idea degli obiettivi che si pone tale spettacolo, infatti esso attraverso il gioco e il divertimento si propone di educare, gli spettatori, ad un nuovo modo di leggere e interpretare gli eventi e le novità che giornalmente bombardano le nostre menti. Prende così forma quell’idea, che fino a due decenni fa non era altro che una tendenza, di dare concretezza a quella relazione tra corpo e spazio-tempo digitale.
Leggendo alcuni articoli pubblicati sul Quotidiano della Basilicata, mi sono reso conto di quanto il settore multimediale possa dare nuova luce ai settori che con il passare degli anni vanno sempre più alla deriva. L’esperienza sperimentata dalla TPO aiuta, secondo il mio punto di vista, a comprendere, non solo ai bambini, ma anche agli adulti, l’utilizzo di questi strumenti informatici che negli ultimi anni hanno invaso, non solo i nostri mercati, ma anche le nostre case, andando a causare una specie di trauma e di paura verso molta gente che spesso si è ritrovata spiazzata e impreparata nei confronti di tali “apparecchiature”.
Si va incontro a un nuovo modo di vedere e affrontare gli eventi che la vita ci riserva; in una società sempre più complessa, ci vengono in aiuto dei nuovi strumenti che influenzano in tutto e per tutto il nostro modo di “agire”.


ENZO

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Non riesco a mettere la foto...

Grazia - 23-3-2006 at 21:18

Salve prof.
Ho provato in tutti i modi; ho seguito le sue istruzioni....ma proprio non ci riesco!
Domani vedo di farmi aiutare!

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Smart mob

Onerom - 23-3-2006 at 22:17

Che cosa accade quando centinaia o migliaia di persone appaiono inaspettatamente in un posto? Questo è il concetto dietro gli smart mob, un termine coniato dallo scrittore Howard Rheingold, che descrive l'uso della moderna tecnologia per mobilitare rapidamente la gente per incontri creativi spontanei. Significa usare le tecnologie di rete come telefoni cellulari, sms, e-mail ed altra roba per organizzare reti come nodi spontanei di attività pubblica ultimamente è diventata un'attività trendy e divertente in parecchie città ad esempio in Giappone.
Howard Rheingold ha cinquantasei anni ma, a dispetto degli anni trascorsi in giro per il mondo a divulgare le sue teorie sul rapporto tra tecnologia e mente umana, conserva la semplicità di un ragazzo. È considerato il guru delle comunità virtuali ma quando sale in cattedra a parlare di connessioni virtuali e psicologia, lo fa in modo molto allegro.
È lui il massimo teorico dell'utilizzo di Internet a scopi sociali e di mobilitazione. Attento conoscitore delle Rete e di tutti i suoi «abitanti», lo studioso ritiene che il Web rappresenti un «nuovo spazio comune di convivialità, frutto di una società in trasformazione che sostituisce i tradizionali luoghi di incontro».
Il suo ultimo libro, Smart mobs, indaga il ruolo delle folle intelligenti, «capaci di rovesciare un regime politico e di trasformare il mondo dell’economia». Il sottotitolo del testo La rivoluzione sociale prossima ventura racchiude l'essenza del suo credo: Internet come arma universale, per imprese beffarde e goliardiche, ma anche per proteste di massa, per rivendicazioni e movimenti politici.

Cosa sono le smart mobs?
Letteralmente sono le “folle intelligenti”. La gente ha imparato a utilizzare le moderne tecnologie per organizzare azioni collettive: dalla “tribù del pollice” dei giovani di tutto il mondo, alla rivolta di Seattle, di Manila e Caracas per arrivare fino alle elezioni politiche auto-organizzate in Corea e negli Stati Uniti. Le comunità wireless, i webloggers, il commercio elettronico di eBay, sono solo i primi indicatori del fenomeno smart mobs emersi negli ultimi dieci anni. I computer e la communication technology sono in grado di amplificare la cooperazione dell’essere umano. In quanto tali inevitabilmente portano con sé aspetti positivi e negativi e vengono usati da alcuni per supportare la democrazia e da altri per coordinare attacchi terroristici. Le smart mobs guardano con un occhio critico i pericoli e le opportunità che emergono da questi profondi mutamenti. Gli attuali conflitti politici e culturali sui quali sono sorte le smart mobs pongono molteplici questioni su quello che sarà lo stile di vita di tutti noi nei decenni a venire.
Una cosa da chiarire è che le comunita virtuali non sono come le smart mob: la prima consiste di relazioni a breve o a lungo termine tra persone che si conoscono, in modo più o meno superficiale. La seconda invece si compone di persone che condividono un interesse per un breve periodo e sono in grado di agire di comune accordo senza conoscersi, organizzandosi solo con l’aiuto della tecnologia. Il potere di queste web-folle proviene in gran parte dal fatto che attività sociali vecchie come il mondo, basate sulla fiducia e sulla cooperazione, sono mediate dalle nuove tecnologie di comunicazione e di calcolo. Il mondo virtuale, sociale e fisico stanno per scontrarsi, compenetrarsi e coordinarsi.
Nuovi movimenti politici, nuove espressioni artistiche, nuovi modi di socializzare, di incontrarsi, di giocare. Le smart mobs sono una proprietà emergente imprevedibile ma almeno parzialmente descrivibile che vedo delinearsi mentre sempre più persone usano telefoni mobili, sempre più chip comunicano tra di loro, sempre più persone iniziano ad usare questi media per inventare nuovi modi di fare sesso, di commerciare, di divertirsi, di far parte di una comunità e, come sempre, di combattere.
Molte sono le imprese orgnizzate tramite le smart mob che sono riuscito a trovare:i dimostranti scesi in piazza per protestare contro il WTO hanno usato i telefoni cellulari, i siti Web e i computer portatili per vincere la “battaglia di Seattle”; migliaia di cittadini in Gran Bretagna, indignati per il rialzo improvviso dei prezzi della benzina, hanno utilizzato gli sms e le e-mail per coordinare i gruppi sparsi che bloccavano la consegna del carburante, trasformando il malcontento in una protesta politica spontanea. Ma il caso più eclatante del fenomeno è stata la caduta del governo del presidente Estrada, il primo capo di Stato nella storia a perdere il potere per colpa di una smart mob. Nel gennaio del 2001 un milione di filippini si è dato appuntamento sul viale Epifanio de los Santos coordinandosi con ondate di sms.
Le comunicazioni mobili e le moderne tecnologie stanno permeando ogni settore della nostra vita, professionale e personale. Tecnologie e metodologie della cooperazione oggi sono ancora a uno stato embrionale, e l’emergere di nuove forme democratiche, conviviali, intelligenti dipende da come la gente accoglie, adotta, trasforma e dà forma ai nuovi media.

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ricordatevi ciò che vi ho già chiesto

carlo - 23-3-2006 at 22:52

Quota:

Originariamente scritto da geppa84 Posso continuare a scrivere sul forum?

ma certo!
forse sono apparso un pò troppo drastico...

segui l'andamento del forum
che si sta facendo forsennato in vista dell'esame.

spero di trovarvi così vitali anche durante il corso.

Devo riconoscere che incalzarvi, anche se ogni tanto tanto mi scappa un pò di autoritarismo, funziona: siete vitalissimi!

sappiate una cosa
l'università e anche questo forum
sono coste vostre
bisogna trovare solo il buon equilibrio

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foto

Ale e Silvia - 24-3-2006 at 09:11

Prof. stiamo avendo problemi a mandare le nostre foto. Per ora gliele mandiamo in allegato...da un internet point!

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adriana - 24-3-2006 at 09:16

buongiorno prof,ho letto che bisogna inserire la propria foto...io non ne ho purtroppo.come faccio??

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sgrunt!

carlo - 24-3-2006 at 09:31

non va bene così!
toglietele
manda fuiori cornice il forum...

se riuscite a metterle a sinistra bene
altrimenti niente

accolgo volentieri esami di gruppo (max in 3)
ma in quel caso voglio dei "progetti"
delle idee un pò + organizzate...

sta alla vostra creatività

non mi fate + domande, sono in partenza

a lunedì

alle 15,30 (dove alle 17 ci sarà Prometeo)
si va alla mediateca provinciale
lì si potrà imparare a usare meglio il forum

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QUI ed ORA

€manuela - 24-3-2006 at 09:34

Ieri sera ho avuto un acceso dibattito con una mia amica riguardo al discorso del Qui ed Ora che distingue l'opera d'arte dalla sua riproducibilità. Lei affermava che il cncetto di "Qui" era applicabile soltanto a luoghi fisici, tangibili, veri, escludendo così l'ipotesi che si possa parlare di luoghi virtuali che non si possono raggiungere in altro modo se non con la rete. A mio parere, nessuno ha escluso l'ipotesi che un teatro possa essere virtuale ed essere visitato solo con mezzi appropriati. Attenzione, non sto parlando del Piccolo di Milano che viene ripreso e trasmesso su Internet ma di un teatro creato dal nulla, costruito non mattone per mattone ma Pixel per Pixel direttamente della rete. Nel primo caso sarebbe gusto prendere la macchina, direzione Milano, e andarsi a guardare l'opera...il discorso è diverso quando un luogo non si può raggiungere con l'auto o mezzi di trasporto convenzionali ma solo per mezzo della rete!!! Virtuale o no, Sempre di un luogo stiamo parlando!!! Ragazzi, voi cosa ne pensate? Mi fate sapere la vostra opinione?

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Grazia - 24-3-2006 at 09:35

Prof. non riesco ancora ad inviare la foto...ad ogni tentativo la risposta è: "Unknown culumn 'br' in were clause". Come devo fare?

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Qui ed ORA

gianluca caterina - 24-3-2006 at 09:41

QUI ed ORA

Piccolo sbaglio, sono gianluca caterina, la discussione "qui ed ora" l'ho scritta io solo che mi sono collegato da un pc in un internet point in cui sicuramente c'è stata €manuela e quando ho avuto accesso al sito mi ha riconosciuto come €manuela. Spero che mi perdoni se TextTextTextper qualche istante ho preso possesso della tuo accuont, quando ho mandato la discussione era già troppo tardi!!! Scusami €manuela!!!

Ieri sera ho avuto un acceso dibattito con una mia amica riguardo al discorso del Qui ed Ora che distingue l'opera d'arte dalla sua riproducibilità. Lei affermava che il cncetto di "Qui" era applicabile soltanto a luoghi fisici, tangibili, veri, escludendo così l'ipotesi che si possa parlare di luoghi virtuali che non si possono raggiungere in altro modo se non con la rete. A mio parere, nessuno ha escluso l'ipotesi che un teatro possa essere virtuale ed essere visitato solo con mezzi appropriati. Attenzione, non sto parlando del Piccolo di Milano che viene ripreso e trasmesso su Internet ma di un teatro creato dal nulla, costruito non mattone per mattone ma Pixel per Pixel direttamente della rete. Nel primo caso sarebbe gusto prendere la macchina, direzione Milano, e andarsi a guardare l'opera...il discorso è diverso quando un luogo non si può raggiungere con l'auto o mezzi di trasporto convenzionali ma solo per mezzo della rete!!! Virtuale o no, Sempre di un luogo stiamo parlando!!! Ragazzi, voi cosa ne pensate? Mi fate sapere la vostra opinione?

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WEB LOG

gianluca caterina - 24-3-2006 at 09:50

A PROPOSITO DI WEB LOG O BLOG, VI CONSIGLIO DI VISITARE QUELLO DI BEPPE GRILLO. E' DAVVERO INTERESSANTE, A TRATTI SCONVOLGENTE.
[url]WWW.BEPPEGRILLO.ITTextText[/url]

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il mio secondo giorno al forum

cazzato anna maria - 24-3-2006 at 09:53

ciao a tutti,e ciao adriana,anc\'io mi sono iscritta solo ieri al forum e come te,anch\'io sono imbranata con internet e anche con i telefonini,a volte!posso garantirti però che ciò che puoi fare con \"le nuove tecnologie\"(ormai ce ne sono così tante al giorno,che non fai in tempo a conoscerne una,che già c\'è qualcosa di nuovo da imparare),è straordinariamente sorprendente!e pensare che fino ad ieri ero convinta di poter riuscire a convivere con la mia repulsione verso ciò che è il nostro presente e che sarà indiscutibilmente il nostro futuro!è brutto doverlo ammettere, ma aveva ragione gianluca!mi diceva che quando mi sarei accorta cosa possono offrirci,non avrei potuto più farne a meno! infatti eccomi qui!un saluto a tutti,anna

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AIUTO

Ale e Silvia - 24-3-2006 at 10:07

prof. ci scusi ma non è stata colpa nostra.
Abbiamo avuto problemi con il noistro computer e ci siamo affidate a un incompetente!! Abbiamo provato a toglierle ma non sappiamo come si fa. Gentilmente può inviarci la procedura? Oppure può farlo lei? nOi intanto siamo tornate al nostro computer quindi cercheremo di inserirle a sinistra.

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risposta a gianluca

cazzato anna maria - 24-3-2006 at 10:09

due persone che discutono, che possono gurdarsi in faccia ed interagire tra loro nello stesso luogo,creano il "qui ed ora"!nel mondo virtuale c'è solo l' "ora",poichè avviene nello stesso momento e non nello stesso luogo!opinione personale ovviamente,da mettere in discussione ogni volta che si vuole!

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ce l' abbiamo fatta!

Ale e Silvia - 24-3-2006 at 10:53

Prof. siamo riuscite a togliere le foto!

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Meglio tardi che mai

Fabioc - 24-3-2006 at 11:48

Salve a tutti...critici e non critici,opinionisti e non, dopo tante peripezie finalmente riesco a lasciare un messaggio e spero non sia l'ultimo, sul tanto discusso forum...
C'è voluto un p'o, ma con un paio di clic e un paio di "scrollatine" al mouse sono riuscito a leggere un p'o tutti i vari interventi riportati sul forum...davvero interessanti....ma soprattutto in alcuni si nota la voglia di sapere sempre di più e di confrontarsi con gli altri....
beh anche se in estremis e per poche ore cercherò in qualche modo anche io di entrare in questo circolo vizioso...che sembra appassioni tanto....
...

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prenotazione per l' esame di lunedi 27

elisabetta cannone - 24-3-2006 at 11:52

Quota:

ma ora entriamo nel merito dell'esame di Informatica Multimediale I (ipermedia e teatro) del corso 2004-05 che si svolgerà alle ore 11 del 27 marzo individuate con + precisione alcune dei temi indicati e magari cogliete nel forum alcuni passaggi del dibattito portate i miei 2 libri indicati in bibliografia in quei testi individuate le sezioni che v'interessano di + importante: oltre a presentare gli statini in segreteria almeno 3 giorni prima, indicate qui nel forum i temi chiave che v'interessa sviluppare in esame. Vi darò indicazioni ulteriori ricordatevi della conferenza-spettacolo su Prometeo che si svolgerà alle ore 17 al Museo Provinciale http://www.performingmedia.org/prometeo

professore, sono una studentessa di scienze della comunicazione che ha inserito il suo esame di ipermedia e teatro(6cfu) tra quelli a scelta dello studente nel mio piano di studi.
lunedi le vorrei far visionare il mio progetto per il sito "leccetour".

"mi é stato commissionato di creare un sito Web sulla città di Lecce.
L’obiettivo è essenzialmente quello di ottenere un sito semplice, statico, di rapida consultazione, ma nello stesso tempo abbastanza incisivo da calamitare l’attenzione di chi si trovi a visitarlo nel Web".(ancora offline)
in aggiunta sto leggendo il suo "imparare giocando",pertinente alle tematiche del mio corso di studi.
a lunedi.
elisa cannone

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tieni conto che il forum ...

carlo - 24-3-2006 at 11:55

Quota:

Originariamente scritto da Fabioc Salve a tutti...critici e non critici,opinionisti e non, dopo tante peripezie finalmente riesco a lasciare un messaggio e spero non sia l'ultimo, sul tanto discusso forum... C'è voluto un p'o, ma con un paio di clic e un paio di "scrollatine" al mouse sono riuscito a leggere un p'o tutti i vari interventi riportati sul forum...davvero interessanti....ma soprattutto in alcuni si nota la voglia di sapere sempre di più e di confrontarsi con gli altri.... beh anche se in estremis e per poche ore cercherò in qualche modo anche io di entrare in questo circolo vizioso...che sembra appassioni tanto.... ...

devi fare l'esame?

tieni conto che il forum dove iniziare a fare il lavoro insieme con il corso di performing Media 2006 è qui
http://www.teatron.org/forum/viewthread.php?tid=327

come vedete è riuscito a mettere su la foto al posto giusto
contattelo!

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alchimista - 24-3-2006 at 12:12

Quota:

Originariamente scritto da Ale e Silvia prof. ci scusi ma non è stata colpa nostra. Abbiamo avuto problemi con il noistro computer e ci siamo affidate a un incompetente!! Abbiamo provato a toglierle ma non sappiamo come si fa. Gentilmente può inviarci la procedura? Oppure può farlo lei? nOi intanto siamo tornate al nostro computer quindi cercheremo di inserirle a sinistra.

Ragazze per mettere la vostro foto dovete prima metterla nella rete solo così la vostra immagine avrà una URL da copiare e incollare nello spazio che si apre cliccando sull'icona per l'inserimento di una immagine. Io ho fatto cosi': sono andata su http://www.imageshack.us per pubblicare la mia foto in rete, in questo modo ho ottenuto l'URL della mia foto in formato AVATAR ( ci sono le opzioni di scelta nella finesta a ventaglio ). Poi potete seguire le istruzioni del prof.Spero di esservi stata d'aiuto. Nel caso fatemi sapere dove incontrate difficoltà.Ciao e in bocca al lupo.

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alchimista - 24-3-2006 at 12:18

Quota:

Originariamente scritto da carlo Quota: Originariamente scritto da Fabioc Salve a tutti...critici e non critici,opinionisti e non, dopo tante peripezie finalmente riesco a lasciare un messaggio e spero non sia l'ultimo, sul tanto discusso forum... C'è voluto un p'o, ma con un paio di clic e un paio di "scrollatine" al mouse sono riuscito a leggere un p'o tutti i vari interventi riportati sul forum...davvero interessanti....ma soprattutto in alcuni si nota la voglia di sapere sempre di più e di confrontarsi con gli altri.... beh anche se in estremis e per poche ore cercherò in qualche modo anche io di entrare in questo circolo vizioso...che sembra appassioni tanto.... ... devi fare l'esame? tieni conto che il forum dove iniziare a fare il lavoro insieme con il corso di performing Media 2006 è qui http://www.teatron.org/forum/viewthread.php?tid=327 come vedete è riuscito a mettere su la foto al posto giusto contattelo!

Anch'io prof devo fare l'esame. Ho consegnato lo statino e sono riuscita a inserire la foto. Spero che i miei interventi siano sulla strada giusta. Ho cercato di avere un filo conduttore, cioè la funzione delllo spettatore-attore, soffermandomi su esperienze che hanno particolarmente colpito la mia attenzione prendendo spunto dal suo libro e cercando qualcosa in più in rete. A presto

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RISPOSTA AL PROFESSORE

Fabioc - 24-3-2006 at 12:22

SI..
sto cercando di seguire tutti i suoi suggerimenti per l'esame..dallo studio dei suoi libri all' utilizzo del forum.
per quanto mi è possibile...

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teniamoli d'occhio

Fabioc - 24-3-2006 at 13:08

Un Fenomeno interessantissimo, e soprattutto curioso.
La SOUSVEILLANCE cioè la sottoveglianza, è un giocare con la telematica,con i media e direttamente con l'occhio delle telecamere.
Nel 1996 Bill Brown a new york, città conosciuta per l'imponente rete videotelematica presente in città ispirando dei veri e propri spettacolini sotto queste telecamere...
un link interessante può essere http://wearcam.org/wsd.htm

sito americano dove l'espressione "sottoveglianza" viene espressa egregiamente.

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correzione link

Fabioc - 24-3-2006 at 13:14

http://wearcam.org/wsd.htm

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Il nuovo tempo della moda

Gabry G. - 24-3-2006 at 14:26

Leggendo gli interventi sul forum, quello che mi ha colpito, è stato il fatto che ognuno degli interventi è mirato su un determinato tema. C’è chi ha voluto dire la sua su musica e tecnologia, chi su teatro e media, ecc..
È giusto quindi che anch’ io intervenga in maniera più approfondita su uno dei temi che mi appassiona di più, e cioè, quello della MODA! Prima di affrontare l’argomento riguardante i moderni sistemi di tecnologia inseriti in questo campo e quindi parlare di modellistica Cad, vorrei, in modo molto sintetico, analizzare le varie fasi di creazione di una collezione…
Non si può semplicemente disegnare “una bella collezione”, oltre che adatta al cliente che la ordina, essa deve essere collocata nel giusto andamento dell’evoluzione generale della moda: le “tendenze”, i “trend”. Non si crea per subito, ma per il momento della vendita al pubblico…
L’evoluzione della moda non è imposta da nessuno, grande stilista o industria che sia, ma è la somma globale fra molte proposte e molti impulsi vari e la ricettività del pubblico. La moda cambia meno di quanto non ci sembri e procede per cicli. Non solo quelli del lungo e del corto, dalle spalle strette e larghe, ma anche i cicli dei colori.
Innanzitutto, bisogna imparare a “leggere” un capo, fotografarlo con gli occhi, poterlo descriverlo e analizzare i tratti salienti. Molte persone non abituate a tale esercizio mentale vedono i modelli solo soggettivamente come belli o brutti e mancano di notare in una collezione il suo vero apporto di novità. Altrettanto bisogna sviluppare una buona memoria delle tendenze perché nella vita professionale sarà necessario saper catalogare mentalmente subito ogni collezione vista, facendo il confronto con altre collezioni della stagione precedente e con le tendenze previste. Ne nasce un apprezzamento molto più complesso e circostanziato. Su questa base può iniziare la ricerca delle tendenze che è il compito continuativo dello STILISTA. Esso, subito dopo il lavoro preliminare, la ricerca cioè di tendenze e stimoli per la creazione di una collezione, ne inizia la progettazione vera e propria.
La collezione presenterà: un numero di capi che può variare da prodotto a prodotto e da ditta a ditta, il tema viene scelto da un’infinità di varianti, deve avere una certa unità di idee che non esclude diverse interpretazioni della moda presentate nello stesso campionario, deve esserci una certa unità di materiali e delle cartelle colori per dare un senso di messaggio all’insieme della collezione.
Disegnata e approvata la collezione, si procede alla realizzazione dei prototipi, dei modelli, cioè, destinati ad essere riprodotti in serie…
È proprio qui che entra in scena la figura del MODELLISTA!
La professione del modellista è parallela a quella dello stilista, ma di impostazione più tecnica. Tuttavia, deve avere anche una conoscenza dell’evoluzione della moda e una grande sensibilità per recepire le idee dello stilista e tramutarle in modelli concreti. Il modellista deve quindi riconciliare diverse esigenze: dall’andamento generale della moda e del taglio, alle proposte dello stilista… dalla vestibilità, alla scelta di lavorazioni economicamente preferibili. Dagli incontri stilista-modellista devono scaturire quindi eventuali modifiche che miglioreranno anche sostanzialmente il modello nei suddetti aspetti. La collaborazione di un modellista di valore è così essenziale che molti stilisti preferiscono lavorare con i propri modellisti per assicurarsi che i loro schizzi siano interpretati al meglio.

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Il digitale in sartoria

Gabry G. - 24-3-2006 at 14:28

Nel processo produttivo di un’azienda d’abbigliamento, la fase di costruzione del modello è generalmente dispendiosa in termini di tempo.
Oggi, l’elettronica ha messo a disposizione dei modellisti strumenti che si integrano perfettamente con le operazioni manuali allo scopo di portare alla massima efficienza le operazioni di campionatura e successivo sviluppo e piazzamento dei prototipi. In generale, un modellista può trovarsi ad affrontare un bozzetto realizzato dall’ufficio stile, il ricalco di un capo gia esistente o l’utilizzo di un modello di riferimento su cui eseguire le modifiche necessarie a riprodurre un nuovo campione… in quest’ultimo caso si parte da una base cartacea gia in archivio per rilevarla tramite un digitazer per poi svilupparla al video realizzando così una progettazione grafica totalmente a video.
L’uso del digitazer permette al modellista di rilevare pezzi singoli di un modello tramite l’utilizzo di un cursore che permette grandi libertà di movimento e dà la possibilità di visualizzare immediatamente il pezzo sullo schermo del PC. Questi modelli saranno poi archiviati ordinandoli in nome e codici a seconda del cliente, della stagione di riferimento e/o del tessuto. Una volta sviluppato, il campionario verrà sdifettato e solo dopo la comunicazione ufficiale e l’approvazione di ogni singolo capo campione, l’ufficio modelli provvederà allo sviluppo delle taglie ed al calcolo dei consumi (utile per l’ordine dei tessuti ed accessori vari ma altresì per dare l’idea del costo di produzione del campionario stesso). L’ultima fase prevista nell’ufficio Cad, riguarda le modifiche di produzione che servono a calibrare le eventuali percentuali di calo o restringimenti verificate sul prodotto finito. In questo caso l’ufficio Cad ha il compito di adeguare il cartamodello alla percentuale di calo prevista per la produzione e realizzare successivamente il piazzamento strategico di ogni modello in base agli ordini pervenuti dall’ufficio di produzione; infine, i piazzati verranno stampati e tagliati manualmente nella sala taglio oppure, quando l’azienda è fornita di tavolo per il taglio automatico (Catter), il modellista provvederà a convertire i file del cartamodello affinché siano riconoscibili dal Catter il quale inizierà a tagliare i piazzati virtuali progettati dall’ufficio Cad. In quest’ultimo caso è determinante che la possibilità di errori di modellistica sia ridotta a zero tramite controlli preventivi effettuati solo ed esclusivamente da modellisti professionisti del sistema Cad in quanto il Catter non sarà in grado di riconoscere l’errore umano e nell’eventualità di una simile situazione, l’errore del modellista sarebbe un grosso danno sia per l’azienda produttrice, in termini di costi, che per l’azienda committente se consideriamo il succedersi delle collezioni moda e gli impegni presi da quest’ultima. Da sottolineare che nonostante oggi si da alla moda l’aspetto di un mondo effimero, tuttavia bisogna concordare sempre che dietro le quinte di ogni singola sfilata operano quotidianamente tutti quei professionisti altamente qualificati che con un lavoro d’equipe riescono a dare vita al prodotto moda destinato poi al pubblico… di li in poi, a voi la scelta…

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Il sistema Cad

Gabry G. - 24-3-2006 at 14:29

Cos’è un sistema Cad:
Un sistema Cad (Computer Aided Design, ossia progettazione assistita dal calcolatore) è un sistema informatico programmato per aiutare l’utenza nello sviluppo di nuovi progetti.

Cosa consente:
· di velocizzare la creazione di nuovi modelli;
· di verificare in tempi brevi, tutte le possibili varianti in termini di taglie, materiali e colori, ecc…
· di ottimizzare le operazioni preliminari alla produzione, come il piazzamento (riduzione al minimo degli sfridi di materiali), la quotatura, lo sviluppo delle taglie, ecc...
· generare in pochi istanti i comandi necessari per guidare le macchine di taglio automatico.


I SISTEMI CAD PIU’ USATI DALLE AGENZIE DI ABBIGLIAMENTO SONO:

F.K. SYSTEMA
GGT. Gerber Garmest Tecnology
MICRODYNAMICS
LECTRA SYSTEMES-ITALIA
MASTER STYLE
INVESTRONICA
CIM(Computer Integrated Manufacturing, ossia produzione integrata compurerizzata), consente il trasferimento dei dati per ulteriore trattamento.
HOT-MOD
HOT-MOD2

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Per voi

Gabry G. - 24-3-2006 at 14:33

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Opinione sul "Qui e Ora"

geppa84 - 24-3-2006 at 15:31

Il discorso relativo al "qui e ora" è un principio che riguarda l' opera d' arte che di fatto è un qualcosa di REALE in quanto esiste.
La questione sollevata da gianluca riguardo ad un ipotetico "luogo" teatrale( o non) che sia esso fruibile solo attraverso la rete è giusta.
Infatti un "luogo" teatrale raggiungibile attraverso la rete è, teoricamente, pur sempre un luogo.
Tuttavia si tratta di due contesti diversi.
La realtà virtuale è cosa ben diversa dalla realtà reale.
E' un mondo parallelo, contestualizzato, altamente fraintendibile ed infinito.
Dico fraintendibile perché di fatto il virtuale si mescola nel quotidiano senza destare il minimo sospetto.
Abbiamo tutti a che fare con il virtuale, senza saperlo.Ma è un altro mondo che noi continuamente aggiorniamo e modifichiamo...parallelo.
Ecco perchè, a mio parere un "luogo virtuale" non può essere confuso con "luogo reale" in quanto si tratta di due contesti diversi.

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body art

minito666 - 24-3-2006 at 16:07

Salve prof.sono un po preocupata perche non mi ha risposto nessuna volat ma non fa niante io continuero.
Sempre sull pensiero di body art,non finira mai.
Ecco vediamo un po da dove cominciamo!
La body art ha alle spalle esperienze e riferimenti importanti, quali il Surrealismo, il teatro contemporaneo di avanguardia e quello sperimentale -si pensi ad es. a Antonin Artaud -, le forme di scrittura del corpo: come il Body-Painting e, secondo alcuni esegeti, anche il tatuaggio o il piercing in forme non meramente decorative. Di queste performance resta solo documentazione fotografica e video, come di molte esperienze che la Pop Art espresse in specie nella Factory newyorkese di Andy Warhol. Parlando di body art, più che riferirsi ad un movimento omogeneo è infatti corretto intendere la convergenza - sia sul piano teorico che espressivo - di artisti operanti in settori diversi e provenienti da differenti esperienze artistiche, come la Pop Art, la Video Art, la Land Art o la Modern Dance.
Uno fra i primi a presentare modelli nudi, raffigurati in movimento su teli colorati fu, appunto negli anni Sessanta, l'artista francese Yves Klein mentre Salvador Dalì utilizzava le tracce cromatiche lasciate su grandi teli\tele dai corpi -nudi e colorati- lasciati agire in movimenti stimolati dalla musica. In Italia, autori di body art sono stati, e in parte tuttora sono, artisti come Piero Manzoni, Jannis Kounellis, Gino de Dominicis e Vettor Pisani. Piero Manzoni firma la pelle delle sue statue viventi e propone anche un 'prodotto' escreto dal proprio corpo e confezionato in scatola firmata, mentre Gina Pane sembra in preda alla sofferenza per le automutilazioni che si produce ad ogni happening d'arte estrema, così gli inglesi Gilbert & George espongono loro stessi, oppure compongono i loro ritratti viventi con riferimenti alla cultura statuaria classica ma con 'invenzioni' che insieme la onorano e la reinventano ogni volta.
Il conmcetto di body art divenne in breve tempo un'espressione concettuale: ciò che stava fuori doveva essere un ponte che portava all'interno, il corpo doveva essere uno specchio dell'anima

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Dall' "INCUDINE" di italia 1 inquietanti avvisi x il popolo della rete

geppa84 - 24-3-2006 at 16:24

Guardando la trasmissione di Claudio Martelli "L' incudine" in onda ieri sera su ITALIA 1 sono venuto a conoscenza di fenomeni inquietanti che riguardano da vicino il discorso sull' utilità dei media e le relative "complicazioni".
I mass-media sono strumenti che, ormai tutti o quasi siamo in grado di usare e che ci permettono di comunicare e di informarci in tutti i modi possibili e in tutti i luoghi possibili.
Ma come ogni buona scoperta presenta alcune controindicazioni.Sconcertanti.
Nella trasmissione di ieri si mettevano a fuoco due possibili "manipolazioni" dei mass-media, ovvero le intercettazioni e lo spionaggio, entrambe non sempre fatte nei limiti civili della legalità.
Sono movimenti segreti e diabolici che hanno, pur essendo diversi, lo stesso fine: Violare la PRIVACY.
Tutti sappiamo gli innumerevoli vantaggi che ha una civiltà comunicando attraverso la rete; tutti possono sapere...l' informazione viene resa globale.Ma non tutti fanno caso al fatto che più la rete diventa globale, più siamo esposti ai pericoli delle "manipolazioni indesiderate".
Emblematico è come sia possibile di fatto oggi commettere un reato come la RAPINA tramite la rete.
In sostanza viene mandata una mail ad un risparmiatore( mail che di solito comincia con il nome della banca dove il risparmiatore stesso è intestatario del suo conto).Una volta aperta la mail compare il sito della banca dove, digitando il proprio account e la propria password, l'utente può accedere all' area relativa ai propri movimenti di conto.
Si tratta però di un inganno in quanto il sito che appare all' apertura della mail non è altro che un FAC-SIMILE, un' interfaccia gestita da malviventi (avente indirizzo diverso da quello solito della banca) dove l' utente digita account e password consegnandoli, di fatto, ai malviventi che potranno, quindi, operare prelievi (e non certo versamenti) dal conto del malcapitato.
Un caso incredibile di come AIUTARE dei ladri ad aprire la nostra cassaforte!!!!
Un altro caso molto interessante per chi non lo conosce è quello di ECHELON, ovvero il sistema di spionaggio mondiale su fax, mail e telex gestito dalla NSA americana e che coinvolge anche la nuova zelanda.

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foto

minito666 - 24-3-2006 at 16:33

Un performance di Marina Abramovic

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alchimista - 24-3-2006 at 17:00

Parlando con un mio amico appassionato di videogiochi sono venuta a conoscenza di una iniziativa molto creativa presa da parte di Nintendo per il lancio di RESIDENT EVIL: Deadly Silence il primo episodio, per Nintendo Ds , della saga capostipite del genere Survival Horror. A partire dal 27 marzo le principali città italiane saranno teatro di possibili incontri inquietanti in un'atmosfera lugubre come in Resident Evil. Una vera e propria mano di zombie mozzata inviterà a prestare attenzione perchè i famossissimi morti viventi ti stanno cercando. Appariranno e spariranno in diversi punti delle città delle installazioni per simulare l'invasione di zombie: lapidi con tanto di zombie che emergono dalla tomba o un cartellone che ricorda che " gli zombie sono in città!"
Ho letto che Lecce non fa parte delle città in elenco in cui è previsto tutto questo. La città più vicina è Bari.

Simulazione di un'ambiente virtuale creato per un gioco nella realtà.Di solito avviene il contrario,no?!la simulazione virtale della realtà. Un'altra forma di simulazione del virtuale, in questo caso dei personaggi virtuali creati per un videogioco sono i cosplay. Abbreviazione di "Costume Play" che consiste nel tavestirsi dai propri eroi/eroine preferiti.


[img]http://images.google.it/images?q=tbn:kdL-hPqekoIESM:www.satyrnet.it/cosplay/tbc/cosplay%2520resident%2520evil.jpg[/img]

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Ale e Silvia - 24-3-2006 at 17:35

Prof. le inviamo in allegato l'elenco riepilogativo dei ns. interventi.

Ci vediamo lunedì
A presto

Allegato: DATA.doc (33kB)
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geppa84 - 24-3-2006 at 17:49





Questo è il link su ECHELON e sull' inchiesta a riguardo da parte di NICKY HAGER


Fatemi sapere cosa ne pensate......a presto!!!!

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Riusciranno i nostri eroi...

Fabioc - 24-3-2006 at 17:51

Riusciremo a dire addio ai fastidiosi cavi telefonici che ci permettono la connessione internet ed altro...
La rete cosidetta Wi-Fi, che ci permette di navigare su internet senza problemi, risulta essere preda facile di intrusi, uno studio ha esaminato 5000 reti wireless londinesi e ha rilevato che il 92% delle reti esaminate erano a rischio di intrusione. Proprio a causa di questa diffusa vulnerabilità, sono in molti quelli che girano per le città cercando di individuare reti wireless insicure, per usare a "sbafo" una connessione veloce ad Internet o per impossessarsi di dati. questi personaggi chiamati warwalking girano nelle vicinanze di biblioteche di aereoporti ed altri uffici pubblici per collegarsi gratuitamente ad internet
Ma sono così vulnerabili....sarà il loro destino?
Molti sanno che basta un contenitore vuoto delle note patatine Pringles per costruire un'antenna, con un guadagno di 15 db, che sia in grado di individuare una rete wireless.
Esistono quindi seri problemi di sicurezza per le reti wireless 802.11b e può verificarsi il paradosso di imprese che, dopo aver speso milioni per la sicurezza in Internet, si trovano a diffondere allegramente i propri segreti a causa di una rete wireless vulnerabile.

Beh inutile dire che le informazioni che viaggiano su cavo sono più sicure (e non sempre).
Alla fine in tutto ciò è la COMUNICAZIONE che ne trae vantaggio a pagamento o a "sbafo" che sia e forse l'utilizzo illecito della connesione e anche un bene per la nostra comunità telematica..

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alchimista - 24-3-2006 at 18:43

Nell'ottobre scorso, recatami a Torino, ho avuto la possibilità e la voglia di visitare il museo nazionale del cinema sito all'interno della Mole Antonelliana.E' stata un'esperienza entusiasmante tanto che ho perso la cognizione del tempo li dentro. Un percorso fatto all'interno della storia del cinema con videoinstallazioni varie.Mi ha colpito ad esempio lo schermo con una sequenza del film matrix davanti al quale era segnalata la posizione da assumere per interagirvi. Posizionandosi li la figura dello spettatore veniva riprodotta all'interno dello schermo. Sembra che Neo e Trinity vogliano ucciderti puntandoti contro le pistole.

Un'altra installazione che mi ha colpito, era una stanza di una casa ammobiliata come se ci trovassimo indietro negli anni con due televisori: una nella quale si potevano vedere gli avvenimenti, le riprese reali di eventi eccezionali che hanno segnato la storia di quegli anni e in contemporanea sull'altro televisore si vedevano le riprese cinematografiche che su quegli eventi erano state girate. Davvero bello.Se non ci siete andati e capitate a Torino, ragazzi non perdetevi il museo del cinema,ok?!

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Risposta a Geppa84

Fabioc - 24-3-2006 at 19:56

ciao
non vorrei dare delle informazioni errate ma addirittura qui in puglia e più precisamente a S.vito, dove sorgeva la stazione U.S.A.F, la rete echelon aveva un nodo, un orecchio proprio qui in italia.
Sembra strano eppure ci Ascoltano e ci Osservano....
Ormai la privacy di una persona non esiste più....per di più non ci possiamo nemmeno difendere....

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Risposta ad alchimista

geppa84 - 25-3-2006 at 00:25

Ho letto quello che dici riguardo il museo del cinema e ti dico che hai pienamente ragione.
Io ci sono andato a fine febbraio( e in quell' occasione ho approfittato per godermi il clima dell' olimpiade che meriterebbe un forum a parte....FANTASTICO!!) e ho avuto le stesse sensazioni.
E' un posto magnifico, con i suoi tempi che sembrano rallentare sempre di più, quasi come volessero che tutto quello che c'è li dentro non passasse mai.
Appena entrato ti senti avvolto da un aura strana che ti fa perdere l' orientamento.
Ti senti trasportato da un immagine all' altra, una dopo l' altra, fotogramma per fotogramma senza voler mai smettere.
Impressionanti i giochi di illusione ottica( in tutte le salse) per riuscire finalmente a divertirsi in un museo!!
La lunghissima galleria piena di locandine di film storici...leggende di artisti come Astaire, Chaplin, Monroe etc... fino all' infinito.
I pezzi storici ed i simboli che hanno contribuito a creare veri e propri miti come la coppola di Chaplin o il mantello di superman etc...all' infinito.

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valery

valery - 25-3-2006 at 12:21

Salve prof...forse mi sono ricordata troppo tardi di seguire le lezioni di informtica multimediale e di entrare nel forum, mi rendo conto che ho tralasciato molte cose importanti, tra queste anche il progetto a galatina!..Ho letto il programma ed è stato molto interessante! Spero che ci sia un altra oppurtinità (con il nuovo corso di performing media)! ...saluti vale

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valery

valery - 25-3-2006 at 12:24

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Warwalking, Wardriving, Wardialing, Warchalking: azioni illegali o futura moda di massa?

geppa84 - 25-3-2006 at 13:17

Una coonessione wireless risolve i problemi legati alla mobilita’ ed alla flessibilita’ che richiediamo al nostro accesso ad internet o alle risorse condivise da altri personal computer e server.Un altro fattore che gioca a favore di questo tipo di connessione e’ quello economico, dove non esistono cablaggi e’ decisamente meno dispendioso pensare ad una rete wireless piuttosto che ad una tradizionale.
Inoltre sesistono "contrattempi" legati alla sicurezza che questo tipo di connessioni hanno nei confronti degli intrusi(hacker)
Il fenomeno del wardriving, per ora solo negli Stati Uniti, consiste in qualcosa di diverso dal (semplice) spionaggio.
E' al tempo stesso moda, passaparola e guadagno.
Come in ogni moda, ci si sente legittimati a seguire un certo comportamento, senza paura delle possibili conseguenze legali; in quanto passaparola, chi oggi non è in grado di inserirsi in una rete wireless potrebbe essere in grado di riuscirci forse già domani. Il wardriving è inoltre guadagno, poiché si può navigare senza spendere un centesimo.
Così navigare a spese del vicino è il nuovo passatempo.
Camminando sotto casa, fuori dall'ufficio possiamo imbatterci in simboli strani: dei veri graffiti che evidenziano la presenza di un area di free internet.
Essi sono chiari segnali lasciati dai warwalkers per avvertire della presenza di rete non protette, da condividere gratuitamente.
Una tribù underground che cerca le reti insicure e le segnala con un linguaggio sconosciuto alle persone comuni.
Quando il Wi-Fi è arrivato in Italia già era sorta la problematica sulla sicurezza delle reti wireless. Evidentemente la tardività che ci contraddistingue nell'adottare nuove tecnologie ha contribuito a migliorare la situazione, almeno in questo senso.
Il risultato rimane comunque allarmante.
Il protocollo WEP non offre garanzie di sicurezza sufficienti.
E' quindi evidente che una rete senza protocollo WEP è assolutamente insicura: un invito cui qualsiasi warwalkers non può resistere.
Come dice Fabioc, visto come stanno le cose, ad oggi è decisamente più sicuro vedersi attorno un pò di fili(neanche tanti) rimandando a fra qualche anno l' ennesimo piccolissimo passo verso il tanto idealizzato e sognato FUTURO.

http://www.portel.it/wireless/wardriving/img/inside3_1.jpg


http://www.portel.it/wireless/wardriving/img/inside3.gif

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internet il fumetto e il futuro

kranio - 25-3-2006 at 14:55

gli argomenti del forum sono molteplici ed ognuno interviene con la propria esperienza personale. vorrei quindi parlarvi di un arte che spesso viene sottovalutata ( soprattutto in italia) e che invece proprio con internet e i nuovi mezzi di comunicazione può rivelare le sue potenzialità: sto parlando del FUMETTO e dell' illustrazione in generale. il fumetto ha spesso anticipato molte cose della realta che oggi grazie alla tecnologia sono possibili. nel forum stesso si parla di body art e di innesti artficiali nel corpo umano. artisti come H.R Giger o Tanino Liberatore gia nel 70 e negli anni 80 hanno realizzato lavori affascinanti e allo stesso tempo terrificanti con questo tema. nei fumetti di moebius o di ranxerox di 40 e 30 anni fa possiamo riconescere la societa dei nostri giorni. nel testo performing media c'è un riferimento ai tie-in tra videogiochi e cinema.è interessante vedere come oggi come la contaminazione si sia allargata anche al fumetto (vedi case editrici come la Top cow, o gli stessi polpettoni Marvel a l cinema).Essendo il fumetto un arte di nicchia trova proprio in internet la sua salvazione e il suo futuro.
i due mezzi anno in comune è la liberta di espressione.Come in internet nel fumetto possiamo trovare messaggi e informazioni che ci fanno riflettere sul mondo in cui viviamo e che difficilmente possono essere censurati.il linguaggio stesso dei fumetti è profondo, comprensibile per tutti e allo stesso tempo fatto da persone giovani (dentro e non)e liberi da schemi che la società impone. con internet il fumetto perde la sua dimensione cartacea e si rende disponibile e raggiungibile da tutti. e non solo, con internet e il computer possiamo rivoluzionare il fumetto stesso, dandogli una dimensione interattiva ,aggiungendo ad una tavola una colonna audio, o delle voci recitanti o degli ingrandimenti digitali.Si potrebbe fondere più arti in una. La velocita con cui le immagini viaggiano in rete è impressionante, qualsiasi autore di fumetti potrebbe scavalcare le case editrici e inviarci ogni giorno la sua nuova vignetta, la sua nuova storia, sui nostri computer e sui nostri cellulari,contribuendo così ad una libera circolazione di idee e di arte.

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body art e fumetto

kranio - 25-3-2006 at 14:57

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nelly - 25-3-2006 at 15:13

Salve prof.
Sono Antonella Ingrosso e frequento il III anno .
Volevo informarla della mia situazione per quanto riguarda il suo esame di lunedi 27.
Per problemi lavorativi non ho potuto frequentare le lezioni dello scorso anno in quanto mi trovavo fuori lecce, tutto ciò mi dispiace. La mia iscrizione al forum risale a un pò di tempo fà, solo che mi trovavo in difficoltà ad interaggire, e mi sembra molto tardi farlo ora, ho letto il suo libro, aspetto lunedi per poter discutere con lei, l'ho trovato molto interessante e condivido a pieno molte cose tra cui "ampliare le forme di comunicazione, per essere più liberi di relazionarsi con il mondo"
Allora a lunedi!

Saluti Antonella

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alchimista - 25-3-2006 at 15:20

[img]http://www.ibs.it/cop/coplibri.asp?e=8804539119[/img]

RISPOSTA A GEPPA 84 E A QUANTI INTERESSA


Sfogliando una rivista questa mattina, ho letto un articolo che mi ha fatto pensare al tuo intervento sulla privacy nel forum. Era un articolo su un libro: "IL VIAGGIATORE" di John Twelve Hawks ( pseudonimo che in italiano significa John dodici falchi ) autore scoperto dall'editore del Codice Da Vinci, che non si fa vedere da nessuno e nessuno sa dove vive perchè vuole essere "off the grind", cioè fuori dal sistema. Il libro racconta di un mondo dove il controllo sulle nostre vite è totale: niente privacy e la libertà è ridotta a un'illusione. In un'intervista telefonica l'autore dice:


"...Spero solo che il mio libro li faccia riflettere su com'è vivere in un mondo dove tutti siamo spiati. Negli anni '70 sono stato a Berlino est: la gente era convinta di poter essere tradita in ogni momento, persino da un amico , o da un vicino di casa. Senza privacy non c'è democrazia, perchè non c'è libertà di pensiero e di espressione."


Ne "Il viaggiatore" John Twelve Hawks immagina un sistema di controllo globale al quale può sfuggire solo una categoria di persone speciali, i "viaggiatori" appunto, che sono in grado di entrare in altre dimensioni.


"La riservatezza? Credo nelle idee del mio romanzo : sarei ipocrita se andassi in tv a dire che LA PRIVACY E' IN PERICOLO.Voglio dimostrare che rimanere fuori dal sistema è possibile. Ma è anche difficile , faticoso, non lo augurerei a nessuno."

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The Movies REGISTI VIRTUALI

Fabioc - 25-3-2006 at 16:04

Ritornando ai Giochi che ricostruiscono il mondo reale raffigurando scenari virtuali, vorrei presentarvi THE MOVIES.
The Movies è un affascinante gioco un p'ò sulla falsa riga di THE SIMS, dove ci si ritrova in una curatissima realtà totalmente virtuale a dover essere i registi di un film, e quindi ci si ritrova a pensare al cast, alle location e addirittura agli attori.
Alla fine del tuo lavori realizzerai un vero e propio film che potrà concorrere ad un premio scelto tra i tanti REGISTI VIRTUALI presenti in rete.
Quindi non solo ti da la possibilità di confrontarti con i veri problemi che si riscontrano durante la realizzazione di un film, con i pro e i contro (carattere educativo del gioco), ma di crearne virtualmente un "vero" e proprio, confrontandoti conaltri che come te hanno scelto il gioco.
Insomma penso che questo gioco sia per alcuni di noi una trovata a dir poco eccezionale che unisce l'utile al dilettevole......

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alchimista - 25-3-2006 at 16:09

Quota:

Originariamente scritto da kranio gli argomenti del forum sono molteplici ed ognuno interviene con la propria esperienza personale. vorrei quindi parlarvi di un arte che spesso viene sottovalutata ( soprattutto in italia) e che invece proprio con internet e i nuovi mezzi di comunicazione può rivelare le sue potenzialità: sto parlando del FUMETTO e dell' illustrazione in generale. il fumetto ha spesso anticipato molte cose della realta che oggi grazie alla tecnologia sono possibili. nel forum stesso si parla di body art e di innesti artficiali nel corpo umano. artisti come H.R Giger o Tanino Liberatore gia nel 70 e negli anni 80 hanno realizzato lavori affascinanti e allo stesso tempo terrificanti con questo tema. nei fumetti di moebius o di ranxerox di 40 e 30 anni fa possiamo riconescere la societa dei nostri giorni. nel testo performing media c'è un riferimento ai tie-in tra videogiochi e cinema.è interessante vedere come oggi come la contaminazione si sia allargata anche al fumetto (vedi case editrici come la Top cow, o gli stessi polpettoni Marvel a l cinema).Essendo il fumetto un arte di nicchia trova proprio in internet la sua salvazione e il suo futuro. i due mezzi anno in comune è la liberta di espressione.Come in internet nel fumetto possiamo trovare messaggi e informazioni che ci fanno riflettere sul mondo in cui viviamo e che difficilmente possono essere censurati.il linguaggio stesso dei fumetti è profondo, comprensibile per tutti e allo stesso tempo fatto da persone giovani (dentro e non)e liberi da schemi che la società impone. con internet il fumetto perde la sua dimensione cartacea e si rende disponibile e raggiungibile da tutti. e non solo, con internet e il computer possiamo rivoluzionare il fumetto stesso, dandogli una dimensione interattiva ,aggiungendo ad una tavola una colonna audio, o delle voci recitanti o degli ingrandimenti digitali.Si potrebbe fondere più arti in una. La velocita con cui le immagini viaggiano in rete è impressionante, qualsiasi autore di fumetti potrebbe scavalcare le case editrici e inviarci ogni giorno la sua nuova vignetta, la sua nuova storia, sui nostri computer e sui nostri cellulari,contribuendo così ad una libera circolazione di idee e di arte.

Un lungometraggio in particolare mi ha fatto notare la differenza nell'utilizzo della computer grafica ripetto alla creazione maggiormente conosciuta della disney:"la città incantata" di Hayao Miazaky. La Ghibli Studio ha utilizzato una tecnica digitale non lavorando esclusivamente al computer, a differenza ad esempio di quello che avviene alla Pixar, quindi tutti i disegni, i protagonisti e le ambientazioni sono prima realizzati a mano e poi vengono scannerizzati e tradotti in formato digitale. Soltanto le rifiniture, l'animazione e la scelta dei colori finali vengono generati dal computer. L'obiettivo finale è quello di creare una pellicila facendo una sintesi delle immagini, migliorando la qualità dell'animazione e cercando di armonizzare al meglio i disegni fatti a mano e la grafica generata dal computer; si crea un connubio in questo modo fra tecniche moderne e metodologie tradizionali.Alcune scene invece sono state create totalmente in computer grafica.

Mi è davvero piacito vederlo al cinema. Ho subito fatto il paragone grafico con i vari gli incredibili, Sreck, chicken little, ecc.Voi che ne pensate?

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La testa ben fatta...

Nerè - 25-3-2006 at 16:56

Salve Prof, credo sia fondamentale rilanciare la natura non lineare della conoscenza, il processo del pensiero olistico... collegare i saperi, andare oltre il sapere parcellizzato.

Edgar Morin sostiene che la conoscenza risulterebbe cieca senza gioco. Nel suo impianto teorico, la dimensione ludica è tutt'uno con la consapevolezza del presente nella vita.

Il suo progetto educativo si riassume nella frase di Montaigne: una testa ben fatta è meglio di una testa ben piena. Per Morin è necessario ripartire da uno sguardo d'assieme, puntare sulla curiosità, sul rischio, sulla sagacia di chi insegna e di chi impara.

Per pensare localmente e padroneggiare discipline particolari si deve pensare globalmente, avere la padronanza del contesto generale. Solo un sapere che unisce e che interconnette aiuta a comprendere.

In un'intervista Edgar Morin afferma:
"Gli insegnanti non debbono assomigliare a quei lupi che marcano il loro territorio con l'urina e mordono quelli che lo violano. Ciò che è più terribile per loro è la mancanza di eros che, come dice Platone, è allo stesso tempo desiderio, piacere e amore, desiderio e piacere di trasmettere, amore per la conoscenza amore per gli allievi."

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valery

valery - 25-3-2006 at 17:46

Howard Rheingold

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valery

valery - 25-3-2006 at 18:27



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valery

valery - 25-3-2006 at 18:28

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Futuro...?

Onerom - 26-3-2006 at 00:26

Se il paradiso promesso dalle tecnologie sta nell'essere sempre collegati alla rete, il suo profeta di certo si chiama il Wlan o Wireless Local area Network. La sigla indica una specifica categoria di reti locali in cui i singoli nodi, i computer, non comunicano piu' attraverso cavi ma via etere. Niente più tracce da scavare, fili da depositare, muri da oltrepassare, con le WLAN l'utente sarà libero di connettersi dove e quando vuole.Il motore di questa preannunciata rivoluzione nel mondo delle telecomunicazioni, è stato l'adozione del protocollo 802.11.b lo standard internazionale per le trasmissioni Wireless, detto Wi-Fi cioè il wireless fidelity. Questo standard, reso pubblico nel 1997, è stato elaborato con l'appoggio di un consorzio (il WECA) composto da tutte le industrie leader nel settore… e parliamo di colossi come cui 3Com, Apple, Cisco Systems, Compaq, IBM e Nokia. Con una Wlan per collegarsi ad internet o alla rete aziendale non occorrono più cavi e modem, ma basta accendere il computer e scegliere il posto più comodo per lavorare. La connessione avviene automaticamente tramite una PC card inserita nel laptop o nel palmare e dotata di un'antenna ricetrasmittente. Quest'antenna. dialoga su onde radio ad alta frequenza (2.4 GHz) con un dispositivo di emissione in grado di coprire un'area geografica ben definita grande quanto un ospedale o un aeroporto. Però il problema che si pone ora è quello dell’estenzione degli “Access Point” causata dal costo elevato dell’abbonamento e nella copertura inadeguata.Secondo alcuni studi entro il 2006 vi saranno oltre 90.000 "hot-spot locations" nell'Europa Occidentale suddivisi tra aeroporti, alberghi e bar, dove le persone abilitate godranno del privilegio di essere sempre, costantemente, on line.Le connessioni wireless tra chi lavora a distanza e la rete offrono alle aziende più flessibilità e potenza. La tecnologia wireless si libera dai cavi senza sacrificare la connettività. Annulla i limiti spazio-temporali, per cui l’ufficio o il divertimento possono essere ovunque. I dispositivi si collegano ad altri dispositivi wireless per fornire a chi è sempre in movimento nuovi metodi di lavoro. Wireless significa che le nostre attività sono più razionali e produttivi. Ad esempio i dipendenti di una ditta hanno maggiore libertà di svolgere ciò che sanno fare meglio, senza dover fronteggiare ostacoli tecnologici. Scegliendo prodotti wireless, non si è più incatenati alla scrivania. Una soluzione wireless offre la libertà di lavorare dove si vuole, come si vuole e quando si vuole. Basta cavi.
Le persone possono portare con sé i notebook o i Pocket PC e lavorare, collegarsi alla rete e stampare ovunque sia il teatro dell'azione. Potranno gestire le informazioni più velocemente che in passato, risparmiando tempo. Tutto questo rende le persone più produttive, flessibile e agile.
Per gli utenti, i dispositivi wireless saranno intuitivi da utilizzare, con poche o nessuna differenza rispetto alla rete fissa. Per molti aspetti la rete wireless è più semplice di una rete fissa, con in più il vantaggio della libertà e della flessibilità, l'accesso è possibile da qualsiasi luogo ove esista un punto di accesso wireless: sale conferenze e corridoi.
In passato, uno degli ostacoli maggiori che le società hanno incontrato sulla strada verso le soluzioni wireless è stata la sicurezza; ma oggi, grazie agli avanzamenti nella tecnologia e all'adozione delle misure di sicurezza corrette, questi timori sono superati. Il controllo dell'accesso e l'autenticazione per le reti wireless sono sicuri quanto per le installazioni fisse. Le misure di sicurezza includono anche quelle tipiche dei dispositivi portatili. PIN, codici di verifica, blocchi a tempo e password per gli utenti sono tutti mezzi utilizzati per proteggere le informazioni sensibili presenti sui notebook o su qualsiasi altro dispositivo portatile.

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risposta ad alchimista

kranio - 26-3-2006 at 02:53

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ad alchimista Un lungometraggio in particolare mi ha fatto notare la differenza nell'utilizzo della computer grafica ripetto alla creazione maggiormente conosciuta della disney:"la città incantata" di Hayao Miazaky. La Ghibli Studio ha utilizzato una tecnica digitale non lavorando esclusivamente al computer, a differenza ad esempio di quello che avviene alla Pixar, quindi tutti i disegni, i protagonisti e le ambientazioni sono prima realizzati a mano e poi vengono scannerizzati e tradotti in formato digitale. Soltanto le rifiniture, l'animazione e la scelta dei colori finali vengono generati dal computer. L'obiettivo finale è quello di creare una pellicila facendo una sintesi delle immagini, migliorando la qualità dell'animazione e cercando di armonizzare al meglio i disegni fatti a mano e la grafica generata dal computer; si crea un connubio in questo modo fra tecniche moderne e metodologie tradizionali.Alcune scene invece sono state create totalmente in computer grafica. Mi è davvero piacito vederlo al cinema. Ho subito fatto il paragone grafico con i vari gli incredibili, Sreck, chicken little, ecc.Voi che ne pensate?

se ti interessa questo genere di film ti consiglio ghost in the shell II .lungometraggio giapponese (disponibile con sottotitoli in italiano) è stato girato utilizzando sfondi digitali che si intrecciano ottimamente con personaggi disegnati
PS. in francia c'e stata ultimamente una mostra con tavole originali di Myazaki e moebius

Allegato: 2004_ghost_in_the_shell_2_innocence_wallpaper_001forum.psf (33kB)
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kranio - 26-3-2006 at 03:00

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Originariamente scritto da Nerè Salve Prof, credo sia fondamentale rilanciare la natura non lineare della conoscenza, il processo del pensiero olistico... collegare i saperi, andare oltre il sapere parcellizzato. Edgar Morin sostiene che la conoscenza risulterebbe cieca senza gioco. Nel suo impianto teorico, la dimensione ludica è tutt'uno con la consapevolezza del presente nella vita. Il suo progetto educativo si riassume nella frase di Montaigne: una testa ben fatta è meglio di una testa ben piena. Per Morin è necessario ripartire da uno sguardo d'assieme, puntare sulla curiosità, sul rischio, sulla sagacia di chi insegna e di chi impara. Per pensare localmente e padroneggiare discipline particolari si deve pensare globalmente, avere la padronanza del contesto generale. Solo un sapere che unisce e che interconnette aiuta a comprendere. In un'intervista Edgar Morin afferma: "Gli insegnanti non debbono assomigliare a quei lupi che marcano il loro territorio con l'urina e mordono quelli che lo violano. Ciò che è più terribile per loro è la mancanza di eros che, come dice Platone, è allo stesso tempo desiderio, piacere e amore, desiderio e piacere di trasmettere, amore per la conoscenza amore per gli allievi."

Molto interessante quello che dici,il sapere si acculmula anche grazie ad una serie di esperienza diverse. probabilmente la somma delle varie esperienze porta ognuno a migliorare in qualsiasi campo

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valery

valery - 26-3-2006 at 10:01

La leggenda di Moore..
formuletta che circola sulle tecnologie digitali, come in altri contesti. Questa è l'affemazione di Gordon Moore: "la velocità dei processori raddoppia ogni 18mesi". Ci invita a riflettere su come l'avanzamento tecnologico possa creare una doppia velocità...quella di chi la subisce, rimanendo annichilito dalla veemenza di un' offerta di tecnologie. "Vengono immessi sul mercato computer sempre più veloci" ( software, sistemi operativi e memorie nell hard disk).

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kranio - 26-3-2006 at 10:32

Sappiamo come la rete è uno spazio libero e accessibile a tutti.Ma parlando del resto dei mezzi di comunicazione oggi possiamo affermare lo stesso?LO stiamo vivendo sulla nostra pelle(non solo in italia) potenti compagnie gestori di giornali,TV, reti telefoniche che programmano ciò che dobbiamo sapere, ciò che sarebbe giusto conoscere e approfondire, trasfmormandoci in dei cloni di cloni. L'unica arma per difenderci è internet, ma ci mai hanno insegnato a farne un buon uso?

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valery

valery - 26-3-2006 at 10:33

Conoscere attraverso la simulazione

Si impara nel processo stesso del gioco, la conoscenza si articola così attraverso la simulazione virtuale. Un gioco che farebbe cambiare l'idea a molti di quelli che ancora snobbano con sufficenza i videogames!!!!
"SimCity". Si tratta di uno dei più raffinati giochi di simulazione che, progettato da will wright nel 1998, mette a disposizione le opportunità che costruire una città, attuando pianificazioni urbanistiche e strategie pubbliche di convivenza civile!!! "Giocare è il processo per scoprire come funziona il modello di simulazione" sostiene l'autore di SimCity.I giochi di simulazione vanno considerati dei "tool", degli strumenti che ci fanno riflettere, sperimentando, su quanto la società reale sia condotta come un gioco di simulazone fatto male!!!!!!!!!.........fantastico!!!!!

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Il re Vichingo nel 2006

Onerom - 26-3-2006 at 11:39

Un altro termine che è entrato a far parte del nostro vocabolario tecnologico e di cui sappiamo poco, è il termine Bluetooth ( lo ammetto, anch’io non sapevo molto prima di leggere performing media). Bluetooth è uno dei tanti nomi che si rincorrono di questi tempi fra pubblicità, nuovi media e riviste dedicate alle nuove tecnologie, nasce con uno scopo assai semplice: eliminare, per sempre, i fili e i cavi per casa. Non è il capriccio di qualche massaia appassionata di robotica, o di "case tecnologiche". Si tratta, invece, di una vera rivoluzione applicabile certamente all'interno delle quattro mura domestiche, ma anche in ufficio e in un'infinità di altri luoghi, destinata a diventare la via di accesso ad una nuova generazione di apparecchi. Il nome è un omaggio ad Harald Bluetooth, un re Vichingo vissuto in Danimarca nel X secolo che unificò i regni di Danimarca e Norvegia. Ma ora il Bluetooth è una tecnologia che permette agli strumenti elettronici, indipendentemente dalla marca a cui appartengono, di comunicare tra loro senza essere collegati tramite cavi. Il dialogo è assicurato dalle loro periferiche. Non sarà quindi più necessario un cavo per collegare una telecamera digitale con il computer, né con la stampante, e sarà inoltre possibile, per esempio, collegare il forno a microonde al frigorifero e via via tutti gli elettrodomestici e gadget tecnologici, che in questo modo potranno comunicare fra di loro. Le prime applicazioni fondamentali di Bluetooth, già presenti sul mercato, sono gli auricolari per telefono senza fili, ma, da qui a breve, vedremo tastiere per palmari e altoparlanti stereo in grado di trasmettere musica a distanza. In poche parole il nostro odierno sistema di "home theatre", con i suoi mille cavi, non susciterà più, domani, le ire di mogli o fidanzate, impegnate nelle pulizie sollevando cavi o inciampando in fili chilometrici. E' facile, quindi, evincere che la tecnologia Bluetooth avrà un peso consistente sulla vita di tutti i giorni, perché terminerà il lavoro cominciato dai telefonini 10 anni fa, dando vita ad una società veramente mobile. Si pensi, infatti al collegamento tra il cellulare e l'esterno: potrà accadere tra poco tempo, che nel corso di un viaggio in autostrada si starà molto più tranquilli, certi di trovare, dietro ogni cartellone e segnale stradale, un apparecchio in grado di dare informazioni sul traffico, sul tempo, su possibili itinerari e anche sulla velocità della nostra vettura! Passiamo ai dati squisitamente tecnici. Se la tecnologia Bluetooth avrà successo, tutte le case e gli uffici saranno costituiti da piccoli network senza fili, chiamati "Piconets" di cui faranno parte da un minimo di 2 fino ad un massimo di 8 periferiche. Una di queste periferiche si chiama "master", mentre le altre sono dette "slaves". I collegamenti sono realizzati attraverso un ricetrasmettitore radiofonico inserito all'interno di ogni dispositivo dotato di tecnologia Bluetooth. Il trasmettitore utilizza una frequenza di 2,4 GHz e la velocità di comunicazione si avvicina ad 1 Mb/s. A ben guardare, oggi già esiste un sistema che permette di far dialogare le periferiche senza cavi. E' la comunicazione a raggi infrarossi (l'IrDA). A prima vista IrDA e Bluetooth sembrano essere la stessa cosa. In realtà esiste una differenza sostanziale: l'IrDA richiede la presenza dei 2 apparati (ricevente e tramittente), sulla stessa linea d'azione, ovvero vicini tra loro; Bluetooth, invece, che si basa su trasmissioni radio, non ha il problema della linea d'azione per cui i 2 apparati possono essere collocati anche in posizioni diverse e lungo linee di propagazione diverse, vale a dire anche in stanze distanti tra loro. Bluetooth, quindi, può essere utilizzato per distanze di gran lunga maggiori rispetto a quelle necessarie a far comunicare 2 apparati IrDa. Esistono quattro componenti fondamentali che permettono il corretto funzionamento degli apparecchi Bluetooth: l'unità radio, l'unità di base, il driver, e il softtware. L'unità radio è l'attore principale delle comunicazioni senza fili tra i vari apparecchi Bluetooth; l'unità di base è un hardware composto da memoria flash e un processore che dialoga con unità radio e calcolatore centrale, al fine di fornire tutti i requisiti necessari al corretto funzionamento dello scambio di dati; il driver, ovvero il PC, consente al quarto componente, il software, di svolgere il compito di fornire l'interfaccia all'utente finale. Questi "attori", nel corso della loro giornata, sono sempre in modalità di attesa (standby) e, ad intervalli regolari e molto ravvicinati, effettuano una scansione del territorio per cercare altri apparecchi Bleutooth. Qualora siano rintracciati apparecchi dotati della tecnologia in questione, però, non è detto che il collegamento sia immediato e automatico. Occorre, infatti, che entrambi gli utenti dei due apparecchi pronti al dialogo siano disposti ad entrare in comunicazione tra loro.

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Onerom - 26-3-2006 at 11:45

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Onerom - 26-3-2006 at 11:46

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kranio - 26-3-2006 at 14:03

Fresco di stampa, segnalo questo libro, sul teatro e i new media ma con un fuoco molto più ampio.

Maia BORELLI, Nicola SAVARESE
Te@tri nella rete
Arti e tecniche dello spettacolo nell'era dei nuovi media
Roma, Carocci, 2004
pp. 312
Euro 20.00
Cod ISBN 88-430-2921-5

Dal sito di Carocci:

http://www.carocci.it/

"Te@tri nella rete è una ricerca sulle esperienze in atto di cyberteatro ma anche un'immagine per condensare alcune domande sugli insoliti rapporti tra nuovi media e teatro. Perchè un´arte come il teatro, così immediata (senza intermediari fra attore e spettatore) ed esclusiva (tradizionalmente destinata ad un pubblico limitato), sembra cedere anch'essa alle lusinghe globali dei media e di internet? E quali generi teatrali o quali ambiti del teatro - creazione, messinscena, gestione, studio - trarranno effettivi vantaggi dalla rivoluzione digitale e da internet? Teatro e internet viaggiano su strade completamente diverse, luogo di spettacoli e di passioni il primo, strumento per lo più di comunicazione il secondo. Attraverso i nuovi media, il teatro si inoltra in un terzo, ibrido territorio dove prevalgono gioco, creatività, sorprese, illusioni. Un universo tecnologico proiettato nei mondi virtuali e della fantascienza ma che affonda le proprie radici nel teatro più antico. Così il libro scopre che la tecnologia si è affacciata sulla scena fin dagli esordi, con quel deus ex machina dei greci, che appariva dall'alto a risolvere le storie come un supereroe o un avatar dei videogiochi d'oggi."

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body art

minito666 - 26-3-2006 at 15:19

Marina Abramovic, protagonista indiscussa da più di trent'anni della scena artistica internazionale, è a Napoli con una mostra personale, inaugurata con una performance appositamente concepita. L'artista serba esordì a Belgrado negli anni Settanta. Sin dall'inizio il suo corpo è stato il soggetto, l'oggetto e lo strumento di un lavoro indirizzato verso tematiche sociali attuali. La ricerca del confronto con lo scorrere del tempo e con la morte, vista come momento fondamentale di trasformazione spirituale ed emozionale, sono stati tra i punti fermi delle sue coinvolgenti performance. Spesso, in questa ricerca, la Abramovic ha utilizzato lo scheletro come simbolo universalmente riconosciuto, realizzando opere e azioni che rappresentano un momento capace di evocare i riti riguardanti il rapporto tra la vita e la morte diffusi in ogni tempo e in ogni cultura.

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valery

valery - 26-3-2006 at 15:33

VIDEOGIOCHI? STUDENTI MOTIVATI

Questa l'opinione di un terzo degli insegnanti scolastici d'Inghilterra e Galles, che usano alcuni videogiochi come strumento didattico. Electronic Arts si frega le mani e istruisce gli studenti.
Londra - I ricercatori del NESTA Futurelab, in collaborazione con Electronic Arts, hanno reso noti i primi risultati di uno studio sull'uso dei videogiochi come strumento di supporto alla didattica scolastica tradizionale. Il 59% dei 1000 insegnanti coinvolti è favorevole all'uso di software ludici sui banchi di scuola, mentre un terzo dei partecipanti è addirittura entusiasta delle proprietà motivazionali di certi giochi.
Secondo il rapporto sulla prima fase della ricerca Teaching with Games, pubblicato da BBC, la maggioranza degli insegnanti britannici usa da tempo videogiochi e software interattivi, spesso impiegati come supporto per lezioni tradizionali. Molti docenti sembrano addirittura avere idee ben precise sugli effetti benefici legati all'uso dei giochi digitali: il 91% pensa che i videogiochi possano sviluppare abilità motorie e cognitive, mentre il 60% crede che abbiano una qualche influenza sulla formazione culturale ed intellettuale degli studenti.

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valery

valery - 26-3-2006 at 15:45

Prospettive future del wi-fi

Wi-fi è usato da anni in tutto il mondo per portare connettività veloce nelle zone isolate e nei piccoli centri. In America si è sperimentata anche un'integrazione con la telefonia mobile dove il wi-fi dovrebbe sostituire le vecchie antenne GSM/GPRS/UMTS, con una nuova rete in grado di dare le velocità sperate e i servizi di videotelefonia, laddove l'UMTS si è rivelato un fallimento, che ha messo in luce l'esigenza di non intervenire solo sui protocolli e sul software, ma di un investimento ben più consistente per aggiornare un'infrastruttura ventennale obsoleta.
Ci sono prospettive di integrare fonia fissa e mobile in un unico apparecchio che con lo stesso numero funzioni da fisso/cordless nel raggio di 300 metri da casa, e oltre come un normale cellulare.
Grazie al wi-fi, anche i centri più piccoli hanno spesso possibilità di accesso veloce ad Internet, pur non essendo coperti da ADSL.

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minito666 - 26-3-2006 at 15:46

Le performance degli artisti della Body art destano spesso scandalo per il ricorso esplicito ed esasperato ad azioni del corpo intime ed imbarazzanti quali l'espletazione dei propri bisogni fisiologici, la masturbazione, la tortura, ecc.
In questi atti provocatori ed estremi, in cui si fa ricorso in molti casi all'autolesionismo, gli artisti trovano una forma di liberazione catartica che attraverso il lavoro sul e con il proprio corpo, violento nelle azioni e nell'esibizione al pubblico, dà voce a debolezze, inclinazioni, perversioni come protesta contro l'umiliazione della condizione umana, espressa in una visione mistica e spesso drammatica.
Ma le parole non finiscono mai...........perche l'arte e in tutto

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teatro e rapporto con le nuove generazioni

-Lupin- - 26-3-2006 at 21:30

Caro professore,
affrontando il suo discorso sul teatro e il suo rapporto con le nuove generazioni, mi sono lasciato catturare dalla sua stessa visione di teatro inteso come uno spazio mentale che tende ad esprimersi nella sua molteplicità di codici.
Credo anch'io che questa sia la strada giusta da seguire per migliorare oltre che la performance interattiva, la vita della società dell'informazione, poichè solo attraverso la tecnologia di rappresentazione chiamata teatro possiamo confrontarci in modo attuale con il mondo.

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SMS

Sax84 - 26-3-2006 at 23:41

Polsi e pollici a rischio per la "sms mania"

Siete fan dei messaggi tramite telefonino? Fate attenzione a pollici e polsi . Con la frenesia della scrittura di Sms, infatti, crescono anche dolori e piccoli acciacchi alle articolazioni di mani e braccia. È nata addirittura una nuova patologia, il "danno da sforzo ripetuto" (Rsi), sottolineata da un boom che la rende quasi un'epidemia: più 38% in cinque anni, con 3,8 milioni di neo vittime l'anno.
I dati arrivano da un'indagine britannica condotta per conto del colosso della telefonia Virgin Mobile. Il sondaggio evidenzia i numeri di una dipendenza che non accenna a diminuire: più del 12% degli intervistati dice di comporre 20 Sms al giorno e il 10% arriva a digitarne addirittura 100.
L'esercito degli "sms addicted" (i drogati dei messaggi) corre rischi non soltanto per la quantità delle lettere digitate sulla tastiera del cellulare, ma anche per la velocità con cui il dito corre. Basti un caso da Guinness: Craig Crosbie, operaio scozzese, è in testa alla classifica degli autori più veloci del mondo con 160 caratteri scritti in soli 48 secondi.

Staibene.it

Siamo realmente di fronte ad un problema serio, o è solo un problemino che riguarda la fascia debole dei teenagers?
Il nuovo modo di comunicare tramite sms (short message system) sta causando prblemi alla persona (non solo a livello fisico ma anche psicologico), o in realtà è un innovativo metodo di comunicazione che mette in evidenza aspetti di noi stessi altrimenti sconosciuti?
Leggendo il capitolo riguardante gli SMS del libro del prof. e leggendo un po' nella rete mi sono reso conto che quasi sicuramente, questo dei messagini, è davvero un fenomeno interessante per alcuni punti di vista. Credo di aver capito che tramite "delle protesi" (tastiere, fogli, lavagne, schermi) l'essere umano riusce ad esprimersi in maniera diversa di come avrebbe fatto con il modo "tradizionale". A mio parere, credo che questo fattore dipenda dal fatto che, utilizzando per esempio un sms o il portale di una chat, riusciamo a visualizzare visivamente i nostri concetti per poi poterli modificare correggere o addiritura cancellare....cosa impossibile da farsi in un dialogo verbale.
Evidentemente, se il mio conceto è giusto, la quasi totalità dei teenagers si sente più sicura dietro una tastierina di un cell piuttosto che davanti ad una persona.
Dal punto di vista tecnico, c'è da dire però che l'espansione di questo fenomeno, è dovuta anche alla velocità della comunicazione e alla praticità della stessa, tanto da crearsi intorno a se un linguaggio in continuo aggiornamento (xò, xkè, c6, qlcosa,ecc...)per velocizzarla ulteriormente.
Ora cosa ne pensate voi di tutto ciò?
Dovremmo preservare le nostre dita e i nostri polsi, o in fondo gli SMS sono più utili che dannosi ???

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lilia - 27-3-2006 at 14:04

a proposito di imparare giocando....
proprio questa settimana ho presentato in sede di esame il mio progetto interattivo che ha un fine educativo e che abbia un pubblico diverso da quello che vediamo quasi sempre rivolto verso questo mondo del web.un pubblico formato dai piu' piccini che si possano misurare con questa realta' dove non vi e' un insegnante una classe o dei compagni di banco ma un'interfaccia attraverso la quale entrare,estendere la propria mente e il proprio corpo,e imparare una disciplina quale inh questo caso la lingua inglese.
puo' a questo punto il computer sostituire il calore di un'insegnante??

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entropia

dany castronuovo - 27-3-2006 at 14:18

Leggendo le riflessioni fatte da vari studenti riguardo il problema della mancanza di un adeguato insegnamento dell'informatica nelle scuole concordo pienamente con l'idea di un impegno maggiore e la volontà di potenziare questo settore con il contributo da parte di noi ragazzi innanzitutto e poi da parte degli insegnanti al fine di valorizzare questo settore evitando il rischio di immergersi in quella che è stata dal professore definita ''entropia''

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eccomiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

iacovone raffaele - 27-3-2006 at 14:25

Finalmente Oggi 27\03\2006 sono riuscito a iscrivermi al forum!!!!

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nelly - 27-3-2006 at 14:28

Salve prof.
sono Antonella Ingrosso, oggi avrei dovuto fare l'esame ma per problemi di tempo abbiamo spostato a domani, come già sà...
Le parlerò del progetto del Tam Teatromusica di Padova, una simulazione teatrale in un ambiente digitale...ambiente digitale, paragonato al teatro, perchè, come lei dice nel suo libro, nel teatro si impara a muovere il corpo nello spazio e ad interagire con gli altri.Nell'ambiente digitale avviene questo, sapersi muovere per comunicare, tenendo presente sia il piano educativo che quello ludico-partecipativo, fondamentale è il gioco, partecipando giocando, proprio quello che il Tam fà.
A proposito di questo volevo parlare di un gioco on-line, dove sono iscritta da quasi un mese, è ambientato nel medioevo, ogni utente deve adottare un ruolo: elfo, folletto,gnomo,fata, umano, guerriero e molti altri, decidere in che ambiente stare e puoi interagire con gli altri utenti senza mai parlare del "mondo esterno", così lo chiamano, e dando a chiunque del lei, si è controllato da un amministratore se dai informazioni personali. si sviluppa molto la fantasia, perchè ogni movimento e ogni azione è preceduta da una descrizione accurata di ciò che si fà.vi invito ad andare......... www.extremelot.it

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Mario Negro - 27-3-2006 at 14:30

Dovendo espletare la mia parola chiave, direi "diffidenza" o "pregiudizio"; dato da una paura nell'approccio con le nuone vie di comunicazione multimediali.
L'aver intrapreso questo percorso di studio mi sta pian piano facendo cambiare idea. Diciamo che come inizio non c'è male.

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Alex Monteleone - 27-3-2006 at 14:43

Il rischio che si può correre commentando il lavoro di Beppe Rosso é quello di cadere nella monotonia di un discorso troppo ovvio, fatto di facile compassione per la vita degli ultimi. Il suo “spettacolo” ha peró il merito di superare tale rischio, perché mostra la veritá e la trasparenza del reale, utilizzando l’occhio impassibile e anzi ostile di una videocamera.
Pur essendo la telecamera sinonimo di “artificialitá”, in questo caso l’occhio artificiale é capace di vedere all’opera un attore che non puó superarsi, perché arrivato al massimo delle sue capacitá di recitazione: essendo infatti il protagonista inconsapevole di essre l’oggetto della ripresa, il “come se” di Stanislaskj viene superato dal suo essere indiscusso.
Il lavoro che Beppe Rosso ha portato avanti, confrontandosi con zingari, prostitute e barboni ha il merito di sbatterci di fronte a queste vite in modo crudo e diretto, evitando la comoda mediazione di un sentimento straniante come la pietá e fa emergere la nostra paura per un’esistenza senza prospettive, un’esistenza che non si risolva nell’assunzione di un ruolo nella societá, nel consumo di beni, nella sicurezza borghese di una professione ben retribuita.

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fabby - 27-3-2006 at 14:48

Salve prof.anche io domani dovrei fare l'esame perchè oggi è stato rimandato per problemi di tempo.
L'argomento che più mi ha interessata è stato il progetto teatrale " Laundrette-soap", non avevo mai sentito parlare di un progetto simile.
Sono a conoscenza del bookcrossing , progetto che spinge i giovani a leggere e ad interaggire on-line, esprimendo il proprio pensiero, purtroppo non ho mai avuto modo di parteciparvi, anche se mi sarebbe piaciuto.
Ritornando alle soap.opera disseminate nelle città, queste hanno coinvolto un gran numero di persone, che ha avuto il coraggio di mettersi in gioco, di relazionarsi. Con questo progetto, noi non siamo solo venuti a conoscenza di informazioni, ma anche di emozioni. Secondo me, con l'uso di sms ha avuto ancor più successo, perchè per chi come me , che non ha un buon rapporto col computer, ha avuto la possibilità di interagire e di ricevere informazioni riguardo alle vicende cui avrebbero partecipato, rilanciando il gioco.
Laundrette-soap rivela un'ambiguità tra la realtà: il progetto vero e proprio e il suo doppio: la vita immaginaria dei partecipanti

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Ale e Silvia - 27-3-2006 at 15:39

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Stefy1 - 27-3-2006 at 20:54

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Stefy1 - 27-3-2006 at 21:35

Salve Prof. e salve a tutti i ragazzi del forum, mi sento di intervenire per esporre il mio pensiero. La cosa che mi ha colpito dopo aver trascorso del tempo in mediateca questo pomeriggio è che nonostante i nuovi mezzi di comunicazione sono la chiave del domani e hanno veramente condizionato e agevolato in maniera positiva il nostro vivere quotidiano; pertanto ognuno di noi è attratto da un tipo di comunicazione indiretta, che pur essendo divertente per certi versi,se da una parte aiuta chi è timido ad esprimere la propria opinione in pubblico,dall'altra è comunque limitante nel creare reali rapporti interpersonali. E' strano infatti vedere che gente seduta vicina scelga una "macchina" anzichè la parola per confrontarsi...

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cinema-videogames

COSIMO1 - 3-7-2006 at 15:21

Professore un argomento che a me ha colpito molto e lìutilizzo dei videogames nel mondo del cinema.
Oggi i vedeogames hanno raggiunto una fetta di mercato molto grande tanto che negli Stati Uniti hanno superato il fatturato del business cinematografico.
La storia del videogioco è storia recente.
L'evoluzione del viodeogioco va di pari passo con il progresso culturale e tecnologico e può essere considerata per molti aspetti simile a quella del mezzo cinematografico.
Le schermate introduttive dei videogames appaiono come titoli di film, elencando produttori, artisti, musicisti e attori. Il mondo dei videogames è l'avanguardia della grafica, la sua evoluzione e storia ha segnato il progresso dell'immagine animata, interattiva e digitale, influendo direttamente sulla società, sul tempo libero, sulla forma mentis delle giovani generazioni e non solo. Qui viene descritta la sua storia, le considerazioni teoriche di studiosi e tecnici, la sua evoluzione fino ai giochi perfetti e magnifici di oggi e l'importante legame con il cinema.
tutto questo succeso dei videogames lo dobbiamo alle tecnologie sempre più evolute nella costruzione di nuove console come ad esempio la plastation xobx ecc.. che utilizzano sempre più giochi coinvolgente e sempre più reali.
Per fare un esempio di realta virtuale come ad esempio le forze armate che utilizzano simulatori come videogiochi per preparsi ad un momento ben preciso come la guerra l'utilizzo di aerei tecnologici ecc.
Molti giochi come si e dimostrato in questi ultimi anni sono apparsi nei nostri cinema con grandi o medi successi,però non bisogna dimenticare che il medium filmico e quello videoludico sussistono numerose affinità, non andrebbero dimenticate le profonde differenze che li separano.
Dato che il cinema non possiede alcune caratteristiche fondamentali del videogame - una su tutte, una fruizione interattiva - gli adattamenti non possono fare altro che espandere alcuni elementi "minori" del codice sorgente. Uno di questi è la componente narrativa: il film può limitarsi a riassumere la 'storia' del gioco oppure espanderla.
Mentre Tomb Raider di Simon West ha adottato la seconda strategia, Silent Hillè sostanzialmente riconducibile alla prima categoria.
Non bisogna dimenticare infatti che questi tipi di film a mio avviso sono indetti a persone ben precise cioè i consumatori di videogames che per la curiosità di vedere l'adattamento del videogioco sullo schermo vanno a vedere il film.
Anche molti film di successo vengono trasformati in videogames e questo suscita molta curiosità al consumatore a mio avviso perchè io spettatore posso essere coinvolto anche in maniera virtuale dal film che ho appena visto.
questo è un argomento professore che a me a suscitato interesse perchè essendo grande amante dei videogames di avventura-horror e di film questa mescolanza di cose mi ha portato a qeusto raggionamento.

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sms!

irma - 4-7-2006 at 15:43

salve professore l'argomento che a me ha colpito e quello relativo agli sms,un fenomeno all'ordine del giorno nella nostra società.
Mi sento molto vicina all'argomento perchè io stessa ne faccio molto uso per qualsiasi cosa voglia comunicare.
l'sms e la nouva forma di comunicazione che ha sostituito la lettera. la quale oggi giorno e stata accantonata perchè ha dei ritmi molto lenti invece l'sms con l'aiuto di 160 caratteri permette esprimersi liberamente e in modo più veloce.
e' un mezzo di comunicazione che usa un linguaggio proprio ma non per questo non deve essere considerato un linguaggio all'altezza di esprimere qualcosa di senso compiuto differenziandosi dal classico linguaggio del dizionario italiano, è un linguaggio che appartiene alla nuova generazione un linguaggio fatto di abbreviazioni di slang con icone che oggi è considerato soltanto qualcosa di tecnologico ma secondo me deve diventare anche qualcosa di culturale psicologico perchè permette di far nascere anche delle relazioni quindi esprimere sentimenti e visioni.

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informatica multimediale 1

RominaCantoro - 23-11-2006 at 17:42

Salve prof,ha trovato chi la può venire a prendere domani? Io devo fare l'esame di informatica multimediale 1,domani,e ho già fatto performing media2 (l'esame a scelta di 3crediti).

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scrivimi

carlo - 26-11-2006 at 12:44

Quota:

Originariamente scritto da RominaCantoro Salve prof,ha trovato chi la può venire a prendere domani? Io devo fare l'esame di informatica multimediale 1,domani,e ho già fatto performing media2 (l'esame a scelta di 3crediti).

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Mortimer - 22-10-2012 at 10:37

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